从周思聪晚期的艺术风格转变看当代水墨人物画的发展.docVIP

从周思聪晚期的艺术风格转变看当代水墨人物画的发展 　　摘要：中国水墨人物画在上世纪八十年代后有了明显的变化，现实主义风格成为主旋律，艺术家们越来越开始关注现实生活，关注时代，艺术家们的自我意识得到重视。本文通过对周思聪先生绘画艺术风格转变，分析现代当代中国水墨人物画的发展和转变。 　　关键词：周思聪；艺术风格；创新；水墨人物画 　　 　　周思聪先生在当代美术史上无疑是一个标志性人物，她的出现结束了自中国水墨人物画自徐悲鸿以来写实主义与传统文人画以及西方现代主义的对立紧张，使其由价值对立走向了价值融合，并实现了中国水墨人物画自写实主义改革后写实主义在新的时代背景下的审美价值转换。 　　周思聪先生早期的人物画风格是纯粹的写实主义风格，先生深受徐悲鸿绘画思想的影响，但其画风无论从题材到风格在上世纪80年代初出现了质的变化，这一时期先生在绘画风格上从写实走向写意，题材也由政治化、道德伦理化走向平民化和对人性的赞美和挖掘。在此后的绘画创作之中先生更多的融合了西方现代主义的表现方法，使其这一时期的绘画更加注重表现主观情感。后期的绘画作品中先生有意对写实因素进行弱化，使画面更趋平面化。 　　《矿工图》可以说是周思聪先生绘画风格转变的主要标志，也是其追求个性化造型语言的开端。而与此同时周思聪先生创作的描绘彝族形象的作品，如《母与子》等作品更是其绘画风格转变的和成熟的代表作品，而其在后期创作的《荷塘》系列作品更代表了先生后期绘画的最高成就。正如先生在自己的一本画册上写道：“我爱静谧的大自然，我爱平凡的人们。”我们可以看到《矿工图》是变化的过渡期，彝族女子系列与荷花图为升华阶段。 　　纵观周思聪先生的绘画艺术，可以概括为从单纯的赞美到更为丰富的情感的抒发，从主题性的创作到对人生的情感的描绘，由遵循时代性的写实模式到相对自由的表现。 　　我们知道水墨人物画在古代中国画的历史之中并没有得到充分的发展，文人画的出现和发展更使人物画在元明清的历史之中成为边缘，只有到晚清时期以海派人物任伯年为代表的画家的出现，才使水墨人物画有了新的起色但这一时期的水墨作品仍然停留在对传统题材的简单重复和刻意追求，水墨人物画的评判标准也都是建构在古人的理论之中。在传统的水墨人物画的发展过程中，传统的绘画审美理念和国画特有的绘画材质以及评判标准互为依存并形成固定的程式化的艺术形式，因此绘画理念的创新便成为了其发展的首要任务。 　　进入20世纪初水墨人物画有了实质的变化，随着西方绘画技法和理论的引入，中西绘画的融合也成为这一时期的主题，蒋兆和、徐悲鸿等大批的艺术家也在此时掀起了现实主义水墨人物画的潮流。 　　这一时期的水墨人物画在表现手法上和绘画题材上更多的借鉴西方绘画中的写实理念，使水墨人物画回到了现实生活之中，艺术家也在这一时期开始更多的关注人们的现实生活，绘画风格也趋于写实。中国现实主义水墨人物画在上世纪很长一段时间以来成为中国水墨人物画的主流，并形成了自己的品评标准。 　　但是到了上世纪八十年代后随着自我意识的觉醒，水墨人物画又有了新的发展契机，水墨人物画富于了新的内涵，这也必然呼唤其艺术的创造与革新。但中国水墨人物画毕竟不同于西方现代艺术，我们必须正视现实对中国艺术的促动和制约，才能获得主体意识的思想解放和创造自由。当然我们的水墨人物画仍需在继承中随着时代的变化而变化，不能成为亘古不变的古董。而与此同时我们也要正视外来艺术包括现代艺术的影响，选择性的接受有助于中国水墨人物画现代形态的形成的因素，而不是尾随他人的足迹。在这样的变革和革新中既要求我们意识到艺术的自由性，也要意识到艺术的责任感；既要意识到艺术的创造，也要意识到艺术的继承；既要意识到艺术的民族性，也要意识到主动开放的时代特点。 　　中国水墨人物画的艺术家们在这一时期的创作中表现出强烈的社会意识、文化意识和精神意识，更有强烈的时代使命感和责任感。艺术家在创作时努力使自己描绘的形象客观化和接近现实事物，并在深刻认识事物本质的基础上典型地表现生活的真实。我们可以从周思聪先生的《矿工图》中可以看出，先生努力挖掘生活本身的美，使画面关注现实，但又游离生活原型，并努力表现出现代艺术品格，同时又与流行派拉开距离。但这一时期的艺术家们开始越来越把目光从对社会群体的关注转向到对在现实生活中生活的个体的关注。 　　这一时期对现实人们的生活和状态的关注也越来越被画家们所重视起来，我们从周思聪先生从单纯的赞美到更为丰富的情感的抒发，从主题性的创作到对人生的情感的描绘，由遵循时代性的写实模式到相对自由的表现就不难看出，画家越来越多的是对人性没的赞美，这也正是这一时期水墨人物画发展的新的方向。这也是现实主义水墨人物画的基本原则。 　　任何一种绘画艺术都需要与社会发展相协调，需要展示时代精神的触及心灵的艺术作品