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从审美视角谈京剧表演 　　“艺术哲学”的美学,是艺术学与哲学的交叉学科,也是艺术学的更高层次的学科。因此,从美学的高度来审视分析京剧表演艺术,就有可能获得新的感悟与深层启迪。本文就此作一点阐释。 　　一、京剧表演的写意美 　　著名戏剧理论家余秋雨指出:“写意是中国古代美学的一个重要命题,在戏曲表演艺术中主要表现为对时间空间限度的突破,以及动作、布景的虚拟。合在一起,就造成了一个与实际的生活形态相去甚远,艺术的韵律随着心意流荡的天地――当然,不会是一个逼真的幻境。”(《戏剧理论史稿》第653页,上海文艺出版社1983年第1版)这段话十分精辟,说明了京剧表演艺术和所有其他戏曲表演艺术一样,都首先以写意美的美学特征。而这种写意美又主要通过虚拟与夸张两大艺术手段来体现。 　　事实上也的确如此。京剧的表演艺术虚拟性特征十分鲜明,例如以鞭代马、以桨代船等等。这种虚拟性充分吸收了古典美学注重写意性和特点,通过“虚实相生”、“以形写神”,使演员的表演突破舞台时空的限度,获得最大限度的艺术创造空间和自由。京剧表演中的虚拟动作比比皆是:有对空间的虚拟,所谓“三五步千山万水”;有对时间的虚拟,所谓“几声梆一夜过去”;有对人员的虚拟,所谓“三五人千军万马”;有对动作的虚拟,所谓“几步‘圆场’就跑了几十里路”。京剧《三岔口》的表演是虚拟性的典型代表:两名演员只打了几十分钟,却表示打了整整一个晚上;明明是灯光明亮的舞台,却表示是伸手不见五指的黑夜。这种虚拟性表演,不仅调动了演员的想象力,而且调动了观众的想象力。演员和观众一起,以虚拟为纽带,共同进入想像天地,完成写意美的审美过程。 　　京剧表演艺术夸张性特征也十分鲜明。例如“舞枪花”、“鹞子翻身”、“打出手”、“亮靴底”等,表现武艺高强、身手不凡;“甩发”表现心情激愤、痛不欲生;“僵尸”表现突然死亡或昏厥等等。而所有这些表演动作,无一不是夸张性的,即把现实生活中的此类动作予以夸张,以突出强化其本质特征,从而强化了写意性的审美特征。 　　二、京剧表演的程式美 　　京剧表演艺术的另一大美学特征,是程式美。 　　程式是“程式动作”的简称,是从生活出发,将某些动作加以提炼和美化,经过舞台实践逐渐形成的有一定含义的规范性表演动作。程式在京剧表演艺术中,表现为不同行当、不同角色在舞台上的一举一动、一招一式都有相对固定的格式或范式,常用的程式甚至有固定的名称。例如“起霸”,通过一整套规范性的舞蹈动作表演,表现古代将士出征前整盔束甲的情景;“走边”则表现人物悄然潜行(多在夜间);“趟马”用一整套连贯动作表现人物骑马疾行的情景。此外,尚有“翎子功”、“扇子功”、“手绢功”、“水袖功”、“串珠功”等各种绝活,以及“喷火”、“吃火”等魔术性程式动作,都有各自独特的艺术功能。 　　三、京剧表演的综合美 　　京剧表演艺术的综合美,来源于整个中国戏曲的“以歌舞演故事”的“剧诗”美学属性。京剧表演的唱、念、做、打和手、眼、身、法、步的“四功五法”,是歌、舞、剧的高度综合,并以此构成京剧表演艺术的重要美学特征。京剧表演的每一个动作,都具有舞蹈的韵律和节奏,并在“锣鼓经”的伴奏下进行。同时,京剧的表演动作又与唱腔、念白、服装、道具、化妆、布景、音乐音响以及灯光效果等水乳交融,高度综合在一起,共同营造出独具艺术特色的艺术世界。 　　四、京剧表演的流派美 　　流派美不仅是京剧表演艺术的美学特征,而且是整个京剧艺术乃至所有戏曲艺术的美学特征。流派是指一批思想倾向、美学主张、创作方法、表现风格诸方面相似或相近的艺术家所形成的艺术派别,它以创始人的艺术个性为主要标志并以创始人的姓氏命名,同时它也是戏曲艺术成熟的重要标志之一。京剧各行当都有许多流派,堪称是流派纷呈,各显千秋。例如“四大名旦”、“四小名旦”、“四大须生”、“南麒北马关外唐”等旦角、老生各流派,“杨(小楼)派”、“尚(和玉)派”、“盖(叫天)派”等武生各流派,“金(少山)派”、“郝(寿臣)派”、“侯(喜瑞)派”、“裘(盛戎)派”等武生各流派,“姜(妙香)派”、“俞(振飞)派”、“叶(盛兰)派”等小生各流派等等,都是其中的佼佼者。尤其是“梅派”创始人梅兰芳大师,作为“梅派体系”与斯氏体系、布氏体系共同构成“世界三大演剧体系”,实为京剧表演艺术与整个京剧和全部戏曲的殊荣。 　　责任编辑 李红梅 3