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从民间舞蹈说开去 　　纵观960万平方公里的辽阔地域,可见我国的民间舞蹈十分丰富,56个民族都有自己历史悠久的舞蹈文化。由于各民族居住地区的经济文化水平不同,气候、地貌等自然条件和生产方式、生活习惯的差异,致使民间舞蹈的发展也是极不平衡的,形成了各自的特点。 　　这些特点表现在舞蹈的表演形式(结构、画面、参加者的属性等)、自娱性或观赏性以及社会功能上。 　　只有充分了解这一民族的文化背景和历史条件,才能更深入地理解这些特征。 　　例如,蒙古族的“碎抖肩”(哈萨克族和柯尔克孜族也有类似的动作)――快速抖动肩部的碎小动作,究其渊源,显然是与他们长年累月骑马游牧的生活方式有关。长年骑马,很少步行,造成肩部比较松弛。生活在蒙古包中一般都是跪坐在毡毯上的,因而在舞蹈中腰部和双臂的动作十分丰富。 　　居住在山地的民族往来于山谷之间,上下山时,一顺边的肩和胯最为得力,长期的劳动生活形成了一顺边的节奏和姿态,也形成了对这种体态表示欣赏的审美情趣。因而,苗族女子舞蹈“踩鼓”就是让身体一顺边地摆动。藏族民间舞蹈“弦子”中的“公公”这种典型的步法也同样是“单步摆手进”的一顺边姿态。 　　傣族对“孔雀”,朝鲜族对仙鹤的图腾崇拜,同样也反映在他们的民间舞蹈中。傣族舞中许多头、手的动作模仿孔雀喝水、戏水、走路,而她们的筒裙紧裹身体,决定了步态小、靠扭胯来移动重心,形成了“三道弯”的美丽舞姿。 　　就汉族民族舞蹈而言,这种关系也很明显。安徽花鼓灯的热情奔放、刚劲有力、洒脱大方,诙谐幽默的表演风格,正是居住在淮河两岸人民的纯朴、粗犷、开朗、乐观的性格在艺术中的反映。 　　安徽舞蹈家高倩总结出来的几句话很生动地说出了花鼓灯舞蹈语汇的普遍规律:“身体左右侧,走动腰晃扭,脚下衬住劲,传神靠眼瞅。急如风,停要陡,柔里刚,刚里柔,投足举手扣节奏,锣鼓点子跟脚走。”而这一切都是在唐代以来的“玩灯”民间习俗的基础上形成和发展起来的。 　　至于少数民族的传统节日活动与舞蹈的关系(如苗族的以社交、择偶为主要内容的“跳月”和“跳花山”等等),则更是大家熟悉的了。 　　当我们欣赏民族民间舞蹈时,主要欣赏各民族的丰富多彩的舞蹈以及它们的文化背景,比较不同民族的不同审美趣味,领略这些情趣殊异的特点,从中获得美的享受。 　　在我国舞台上表演的除了民间舞蹈以外,还有古典舞蹈,而民族舞蹈正是以这两种舞蹈为主要表现手段创作而成的艺术作品。在我国的历史上,从汉代起就有比较丰富的宫廷舞蹈。今天人人熟悉的《长绸舞》据说就是从当时的《巾舞》发展而来的。民族大迁移,对外贸易、文化交流的扩大,为唐代舞蹈大兴旺的局面创造了良好的条件。 　　然而自宋代以后,宫廷舞蹈走向衰落,转入民间,稍后又成为了戏曲这种中国特有的综合表演艺术的一个重要部分。 　　戏曲舞蹈一方面吸收和提高了民间舞蹈,一方面继承了前人的古代舞蹈(这些舞蹈几乎都已失传,只留下了散见于诗词、笔记小说中的文字记载)。因此,戏曲舞蹈可以说是一个保存着大量舞蹈资料的“活宝库”。 　　当然,在舞蹈(剧)中,演员要服从自己的情感逻辑,生活里一晃而过的事情,在舞蹈中往往大肆铺垫渲染,编成一大段舞蹈。 　　女子群舞《小溪?江河?大海》通过24位身穿白纱裙的少女在黑色衬幕的烘托下表演的种种队形和步法,表现出滴滴水聚成潺潺小溪,潺潺小溪汇成条条江河,条条江河总将流入大海的哲理性内容。编导巧妙地运用和发展了中国古典舞的基本动作――“跑圆场”,对“拧、倾、曲、圆”这些古典舞蹈美的元素精心雕琢,使之升华成为“有意味的形式”。形象鲜明,立意精高,称得上是一部别出心裁而又不脱离古典风格规范的新作。《敦煌彩塑》、《金山战鼓》……等等优秀作品,同样无一不是将时代精神和鲜明的人物性格倾注入传统的舞蹈形式之中,获得了较好的效果,受到了广大观众的热烈欢迎。反之,堆砌大量动作(即使是高、精、尖的大难度动作),只讲究形式美的作品,至多像杂技、体操一样娱人眼目,但却不能扣人心弦、动之以情,很难对观众起到美育的作用。 　　责任编辑 付慧君 3