从王维到黄宾虹.docVIP

从王维到黄宾虹 　　关键词：庄学　本质精神　自由精神 　　 　　中国传统美学向来注重主体自由精神的表现。这种自由精神又集中地体现于“自得”与“得之于内”说。“自得”的特点是自由、自觉与自主。对外是超越了一切束缚与强制，向内则是开辟一片心灵的净土，使心灵有个安顿处的精神需求，即心灵的宁静与自由，特立独行，有着对个体精神自由的向往，自在、自然，不刻意为之。 　　时空的相对性和自由性往往在艺术中得以自然的体现，这在中国传统绘画中表现得尤为明显，因为中国传统绘画受老庄思想影响至深。 　　 　　(一) 　　 　　庄子把自由理解为生命的最高价值，解决人生自由问题既是庄学的出发点，也是归宿。“逍遥游”就充分表达了庄子的自由思想：生存的自由和绝对的精神自由。从水击三千、扶摇九万的鲲鹏，到决起而飞，毕志榆杨的学鸩，皆为“有待”，也就是受限于外物，都没有达到逍遥之境。惟有超越偏执之自我，破除自我中心，超脱功名利禄等世俗的价值观念，从而浑化于道，与天地精神相往还。才是“无待”的境界。 　　在老底看来，宇宙和生命的本原是道，道的本质属性是自然，所以老子讲：“道法自然”。老庄的思想对中国绘画史的发展有着深刻影响，表现为对自由精神的追求。闻一多认为：“道家是重视灵魂的，以为活时生命暂寓于形骸中，一旦形骸死去，灵魂便被解放出来，而得到这种绝对自由的存在，那才是真的生命。”这也许正是中国画超乎寻常的想象力来源的一条真正线索。 　　老庄的这一自由精神始终贯穿于整个中国画发展的脉络中。也正是因为对自由精神的向往，才使历代的文人墨客创造出对自由精神极度向往的灵魂绘画，这也是中国画的本质精神所在。 　　 　　(二) 　　 　　水墨画的产生正是文人不满足于传统表达的程式拘束，进行的绘画形式创新。历史文献记载，唐代诗人、画家王维是中国第一位水墨山水画家(他的《雪溪图》)。水墨画的产生决不是偶然的，它是在王维精通音乐，通晓诗文，崇信佛教，对禅学深有深刻领悟的基础上产生的。 　　作为诗人的王维，描写的自然景物声情并茂，且呈现出生动的可视形象。他不仅在音乐、诗歌上有很高的造诣，绘画更是不同凡响，《历代名画记》中说他：“工画山水，体涉今古”可见他在表现手法上具有多种才能。“古”即是指笔墨婉丽，承袭李思训的画法，“今”即指他画的“笔意清润”或“笔迹劲?A”的泼墨山水。王维之所以为后人所重，他的诗是一方面，另一方面与他学佛有深切关系，王维的诗体现了很深的禅机，这与禅宗分不开的，开辟了独特的文人水墨山水画。 　　王维其诗平实而简远，其画韵味含蓄而丰富，意境清旷苍秀，为世人展示了一个广阔幽远的艺术空间。“行到水穷处，坐看云起时”、“空山不见人，但闻人语声”等这些诗句给人们以“诗中有画”的感觉，他的山水画给人以“画中有诗”的遐想空间。 　　一种以水、墨作为表现手段的“写意画”逐渐取代了浓艳富丽的重彩，后世的画家们更是以毕生的精力研究笔、墨的审美因素，并赋予了原本单纯的表现形式以丰富的内涵和无穷的美感。 　　同时代的画家张躁，他的水墨山水是一种大胆的创新，即”破墨法”成为张躁山水的主要技法。唐代诗人符?d在荠州观看张?b作画，记载在《观张员外画松石序》中：张?Z作画前凝神构思，旁若无人，等到构思成熟，灵感进发，下笔如“流电激空”，笔锋在绢上摧、挫、?o、掣，“毫飞墨喷”，迷离恍惚之间，苍松岩石、流水行云已然构成一幅绝妙的画作。符载认为张?b作画不是用笔去描绘，而是“意冥玄化”的心灵倾泻。真正的艺术就是在画家进入物我皆忘的自由境界产生的，这时候画家更注重自我心灵的表达，对于看到的客观事物不是照抄，而是融入主观感受，到达了一个更自由的境界。 　　另一位画家王洽则创立了泼墨的方法，画前必先酒醉，然后用头发蘸着墨汁往宣纸上泼洒，并用手直接涂抹，颇有点“后现代”的意味。《唐朝名画录》曾记载王洽“脚蹙手抹，或挥或扫”的作画状态，他对泼墨的“随其形状”偶然性的把握，具有很强的表现力。 　　张?b的破墨法和王洽的泼墨法体现了他们自由表达的创造欲望。挣脱传统的束缚，这是绘画史上的一个进步。 　　荆浩、关仝所写山水，峻厚峭拔，气象峥嵘，大气磅礴，而董源的特点是：“多写江南真山，不为奇峭之笔”(《梦溪笔谈》)。李成下笔慎严和用墨不多，与王洽泼墨明显不同。他“对景造意”，写出关陕山水的雄伟气概，超出前人的范畴，自为一家。巨然又善于点苔，用大墨点，画风浑厚幽深。 　　无论是南派的迷远幽深之境，还是北派风雨雷霆之势，都在前人的基础上开创新风，创造了极具感染力的新画风。 　　在北宋中期院体画兴盛的同时，在院外的部分文人士大夫当中兴起一股借绘画抒发性情的“笔墨游戏”之风。这种笔墨游戏即被后人称之为“文人画”。最初以苏轼，米芾等人为代表。他们将绘画作为自我消遣，自我表现的工具，