从王维到黄宾虹看自由精神对中国水墨画史的推动作用(下).docVIP

从王维到黄宾虹看自由精神对中国水墨画史的推动作用(下) 　　在苏轼的倡导和启发之下，士大夫画家们苦心孤诣的探索，在形似与神似，主观与客观，笔墨趣味与诗情画意中求其平衡，提高了绘画的审美境界。 　　米芾、米友仁父子以善书之笔，在山水画上另辟蹊径，创立了“米氏云山”独具个性的绘画语言范式，他们所倡导的自由而浪漫的艺术精神也深深地影响着中国绘画。 　　这时期出现了一批谈禅悟道的道释名流，他们对中国绘画的影响比道学家们更大。在佛和道的影响下一大批封建士大夫的社会心理发生变化，他们厌恶官场倾轧，向往高山流水的洁净，追求淡泊的心境，思味宇宙人生，或干脆避于山野，以寄荒凉淡泊的哀怨，艺术成为他们的精神寄托。这种追求自由浪漫，对现实的反叛精神在他的绘画实践上也有着极为明显的体现。 　　他自称其绘画为“墨戏”。相传米氏墨戏不专用笔，或以纸筋，或以渣滓，或以莲房，皆可为画，说明其在绘画实际上追求自由浪漫的审美情趣。朱熹就曾评米芾如“天马脱衔”说明其倜傥多姿，自由奔放的气度。 　　米氏山水在画法上宗董、巨，却删其繁复，就是为了不为琐碎的雕琢所累。总之，“米氏山水”摆脱了以描摹自然为能事的被动状态，在艺术观念上。确立了主体精神的价值，在艺术创作上实现了历代文人所追求的自由精神。 　　南宋马远的山水画，师法李唐，却能自出新意，他与夏圭、李唐和刘松年合称“南宋四家”，“马一角”与“夏半边”是南宋半壁江山的时代产物。 　　赵孟?其实也是一位竭力提倡复古的革新家，他提出“作画贵有古意”，其目的是“殆欲尽去宋人笔墨”这样的艺术理论在当时使人耳目一新，一扫南宋院体习气。 　　倪瓒的“逸笔草草”“聊写胸中逸气”的绘画观正是心性修养的自由表达。 　　宋代梁楷的泼墨仙人图是在写意绘画中追求“自由”的经典之作。其画面笔墨语言的视觉效果有别于当时流行的工笔技巧取向，带给人的艺术感受突破了当时绘画视觉形态的习惯性规范，被人们称为“简笔”画，画家当时创作的意态基础是心灵境界全神贯注于被表现物的神韵，心态具有身无外物般地坦荡激扬，自然俊逸的笔墨技巧全然突破了传统规则的藩篱，心象随意向而出，数笔下来，变换有度，人物的神情意趣与举止动态都得到淋漓尽致的展现，是画家心灵的高远与言简意赅技巧的有机结合。 　　明朝的戴进历尽坎坷，度过了风雨飘摇的一生，他的《风雨归舟图》以横刮的阔笔和淋漓的泼墨，扫出风狂雨骤的磅礴气势。描绘出一幅惊心动魄的景象：朦胧的山峦被暴风雨劈开，山下的树木、竹丛、茅舍全都在雨雾中飘忽，似乎随时会被风刮走；几个农夫佝偻着身躯急匆匆赶回家去；芦苇在疾风中挣扎……然而在画的右下角却有抗暴的力量：顿挫有力的大斧劈皴刻画着在暴风雨前巍然屹立的瘦硬山岩，钢劲如铁的枝干抗击着风雨的袭击，画面近景最显眼的位置画着一叶扁舟，顶风冒雨前进，船上两位乘客神态自若，船尾艄公挥篙奋战。而这幅画正是画家一生的精神写照。 　　明末的水墨花鸟画家徐渭年轻时科举考试屡次不中。身边的挚友都相继被捕死去，自己也不幸入狱，残酷的现实使他触目感怀。痛不欲生。在生命的最后二十年，徐渭才开始他一生中最有价值的艺术活动。他那被阻滞的满腔忧愤终于在他的艺术中得到尽情的宣泄。在他的花鸟作品里，或借题发挥，或直抒胸臆，以泄郁结心中的不平之气。他感言道：“半世落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”可谓他一生’惨痛身世的写照。 　　徐渭是水墨画大写意派的先驱，从来没有人能达到那么豪放、泼辣、“极强的视觉冲击力”(用我们现在的话来说)，那么不顾一切表达自己。 　　八大山人与徐渭可以说是写意画坛上的两座高峰。八大山人为名王室后代，因为逃避政治迫害，被迫削发为僧。他对国破家亡的忧愤之情决定了他的艺术创作倾向，他运用借喻抒情的手法融入笔墨之中，无论是造型、构图还是笔墨技法，他都能取众人之长，并保留自己鲜明的个性特征。 　　比如他画的鸟多是昂首耸翅，或俯首挺胸，皆独足而立，一副傲慢倔强的姿态。特别是鸟的眼睛，都作了夸张奇特的处理，眼眶画得很大，甚至是方形，眼睛点在眼眶上面，显出一种白眼向人的神气。八大的山水，大多是荒凉萧瑟的残山剩水，表示对山河的悼念。他画的石头都上大下小，时有倾倒之势，表示他对统治者的诅咒。《古梅图》则是画家自我精神的写照：一株古梅主干空裂。树顶盘曲光秃，疏枝作下垂式。梅花则用浓淡相间的墨色点成，虽然根不着土，却显示了顽强的生命力。清朝统治日益坚固，希望与绝望的痛苦在画家的心灵深处交织，这幅画是画家主观精神的产物。 　　在笔墨技法上，他与徐渭风格迥异：二人都有悲愤之情，徐渭直言不讳，泼辣奔放，八大扭曲隐喻，徐渭能收能放，用笔锐锋毕露，用墨淋漓倜傥，八大用墨控制有度。 　　清初的革新派“四僧”以石涛为代表人物，首先打破了前朝沉闷的古板画风，为清初的水墨画注入了新