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从理论自觉到理论更新 　　摘要:理论自觉与理论更新是针对戏剧表演教学理论滞后,理论模式化,其不适于指导不断变化发展中的戏剧艺术、戏剧审美而提出来的。“自觉”与“更新”应该相辅相成,没有理论自觉就不可能有理论更新。 　　关键词:戏剧;表演;理论;自觉;更新 　　 　　在涉及戏剧表演如何创造角色的问题时,诸家学说纷呈,见仁见智,如“心理外化说”、“天性解放说”、“动作说”等等,各执一词,莫衷一是。但这一现象本身正好说明了一个道理,即:戏剧表演、创造角色其实没有也不可能有一个规定,人生是丰富多采的,谁也无法用一种教条式的理论去束缚鲜活的生命。但非常不幸的是,在实际实践中,人们又往往喜欢去寻觅试图框住表现鲜活生命发展的理论依据,从而形成相互间旷日持久的表演学术的论争。 　　一、传统理论模式指导下的几种分析、排练的教学方法 　　创造角色的练习一般是以剧本片断教学作为开始的。教师分配学生找剧本,要求学生找一些人物少、事件完整、矛盾冲突尖锐,人物性格突出的剧本,根据学生的学习程度,对所选剧本题材,风格、时代、难易程度进行适当的限制。剧本敲定后,开始进入排练,一般常见的分析、排练方法有以下几种: 　　其一是剧本分析法。准备好剧本后,就开始读剧本,一遍一遍地读,然后分析剧本中的时代背景、中心事件、矛盾冲突、贯串动作、主题、主题思想、最高任务、分析角色的规定情境、潜台词、内心独自等等。直到把全部搞清楚了之后,开始写人物分析,人物小传、对自己所饰演的人物的时代背景,人物关系都要写得非常具体。在剧本分析透彻之后,才开始排戏,用综合的舞台调度去体现,其实是在桌旁完成分析和心理体验的过程。 　　其二是对词、背词排练法。即学生们拿着剧本你一句我一句地对台词,通过人物与人物之间的台词来感受、体验剧作的规定情境、人物关系、思想感情。在对词的时候对剧作的事件,矛盾冲突贯串动作、主题思想、最高任务进行简单的分析和理解。然后背词,找到角色的语气、感觉来表达。此后开始排练、完成舞台调度,找到语言和形体配合的感觉。 　　上述两种排练方法的弊端在于:一是由于纯案头的工作过于繁琐,纸上谈兵过多,往往将学生置于旁观者来评论角色,因而学生由自己向角色转换的排练时,自己就变得很理性。并且还要背负着看似丰富,实则累赘的分析成果,使其始终在阐述剧本情节上徘徊,无法真正进入角色;二是对词、背词,又由于演员只顾说自己的台词,说完上句想下句,根本不听对手的词、完全没有交流,形体动作僵硬、干巴、失去了生活自然的有机性,于是,学生的创作热情受挫,有些不知所措。只得再重新分析剧本,重新体验角色。 　　纠正上述弊端,就需要一种理论的自觉,这种自觉,不是为了论证某种事物而寻找理论依据,而是理论本身还活着,是理论自觉地在解决和指导着现实中遇到的问题。例如在“扮演角色的演员明确剧本的外部事实和事件之后,应当转入‘用行动进行侦查’,在实践中探索从这些事实和事件产生的有机过程。于是演员面前提出一个问题: 如果今天、此时、此地,处于角色的生活情境之中,他该怎么办呢?对于提出问题,演员不是用言语,而是通过行动去回答。这里,他是代表他自己行动,而不是代表他目前还不熟悉的人物形象”①。这是斯坦尼拉夫斯基晚年的重要成果――行动分析法。 　　这种分析是在演员拿到剧本之后,先不要急于背词或做大量的案头分析,而是应先寻找动作,找出剧本中的事实、事件以及由事件涉及的角色在剧中的行动的任务、目的。即人物在规定情境中会做什么?然后怎么做?带着剧中人物的性格和感觉做一些即兴小品和练习,可以是剧本的事件,也可以是与剧本无关的事,但一定是要在剧本的规定情境中生活起来,语言可以不受剧本的约束,是即兴的、生活化的、自然地说出,但行动意向不能脱离剧本的情境与角色行动目的范围,演员可以自由发挥,想象生活在角色当中会说的话或会表达的情感,组织和感受角色的舞台生活、获得一定的角色舞台生活的感觉,在捕捉到了比较准确的台词思想动机后,慢慢向剧本原台词靠拢,这时原台词和演员自己根据角色发挥的台词就很接近。 　　笔者在中央戏剧学院学习的时候,在中戏导演博士生考试中考导演构思时曾抽我和96表演班的一个男生去做考生的演员,当时考试的题目是排演话剧《骆驼祥子》片断,给我排戏的考生是北京电影学院的张东钢老师,因时间紧,无法细排,好在我们对片断都很熟悉。我饰演虎妞,但毕竟我从未饰演过这个角色,也不记得剧本中的台词,只知道这段戏大体的内容,我很着急,怕由于演砸了影响考生的成绩,而张东钢老师却很从容,他让我根据情节明确虎妞上场的目的,带着行动自己走一遍,自由地发挥语言,不要想剧本中的台词,像做即兴小品一样,突然间我感觉非常轻松,非常自由,我好象真的是虎妞,有着直爽泼辣的个性,跟我演对手的演员所饰的祥子也一样抛开剧本跟我自由地配合,当导演对我们所