从编舞看歌舞电影《芝加哥》与《九》的成败.docVIP

从编舞看歌舞电影《芝加哥》与《九》的成败 　　歌舞电影一直都受好莱坞的推崇和观众们的青睐,从真正意义上的第一部好莱坞歌舞电影《百老汇歌舞》获得第二届奥斯卡最佳影片开始,到由导演罗伯?马歇尔所执导并获得第七十五届奥斯卡最佳影片得主的歌舞电影《芝加哥》,歌舞电影一直在成长和进步。但近来看到同是导演罗伯?马歇尔执导的歌舞电影《九》时,感到歌舞电影已经走到了末路,没有了突破和创新,似乎现已沦为平庸,其最大原因就在于《芝加哥》的编舞设计不但有新意,还能作用于影片角色人物内心的刻画,而《九》的编舞设计则毫无新意,根本没有任何辅助于影片的作用。 　　《芝加哥》与《九》同是由资深导演罗伯?马歇尔所执导的,而他又是纯正百老汇戏剧界出身的顶尖级歌舞音乐剧导演,完全代表着主流歌舞电影发展的兴衰。《芝加哥》以其独特视角,加之细腻的电影表现手法描绘了“黑暗和犯罪”,将上个世纪20年代的美国社会嘲讽得淋漓尽致。而《九》则是以电影的独到手法用梦幻与现实这种不断虚实转换和组接的意识流方式将人物内心世界完完全全地袒露在观众面前。其实,要说描绘人物内心世界的最理想的手段就是用歌舞的形式来直观的展现,因歌曲的特性就是具有强烈的艺术感染力,而舞蹈又能细腻地剖白和外化出人物内心的流程,歌与舞两者相结合是最能恰如其分地展现人物内心。然而《九》却没能利用好歌舞这种艺术表现手段,在编舞上有失水准,流于为了丰富电影元素的一种表象形式而应用,相较之下,《芝加哥》将歌舞编排得非常巧妙,与电影叙述镜头结合得非常完美。例如,凯瑟琳?泽塔-琼斯所饰演的当红的歌舞演员威尔玛在发现自己的亲妹妹与花心的丈夫有染后,一气之下枪杀了两人后,匆忙赶到百老汇登台演出,在她性感的舞姿动作当中,镜头利用平行蒙太奇的手法来描绘一心梦想着成为歌舞演员的蕾妮?齐薇格所饰演的罗克茜利用自己的肉体来换取登台演出的机会,她与能帮自己实现梦想的男友在床上偷情。此时,威尔玛在百老汇性感舞动身姿的表演,恰恰巧妙地与罗克茜在床上偷情的搔首弄姿巧妙地切换进行,这里威尔玛的舞蹈动作既与罗克茜的搔首弄姿巧妙地达到一致,舞蹈动作又大大地渲染和加强了罗克茜梦想当演员的极致心理状态,可谓此一舞有两用之功效,可想而知编舞在音乐剧中的重要性。 　　相反,《九》中丹尼尔?戴-刘易斯所饰演的名导演圭多在影片即将拍摄了还迟迟写不出剧本的巨大压力之下,逃至偏远酒店,在接到佩内洛普?克鲁兹所饰演的情人打来的电话时,圭多的主观意识便描绘出情人梦幻般地在用性感的身体挑逗自己的神经,尽管情人的舞姿和演唱具有一定的诱惑力,可完全是抽离了刻画圭多,给观众一种视角偏离的感觉,因此叫人觉得情人的舞蹈动作编织的不够深刻。如果是在刻画圭多脑海中的情人形象的话,舞蹈动作又显得没有那么强烈的冲击视觉神经之感,应该加入更具大胆、奔放、狂野的舞姿来展现此幕。从正常人的思维模式的角度上去理解人有外遇的目的就在于他是要寻求刺激,心里状态是猎奇,正如影片中圭多将情人接到火车站附近的小旅馆后,在准备偷情时,亲自给情人化了极具挑逗意味的浓妆,还处于导演的职业病交待让情人假扮陌生人无意中闯入卧室的猎奇情节那样来行事,但遗憾的是影片在偷情这场戏上用直观的写实电影镜头来描绘,而且还将偷情的这个过程删减掉,本应此处是能够直观而又深刻地描绘人物内心世界的当口,编舞者竟然不在此处设计舞蹈动作,让偷情的行为变得意义不大,只能给观众留下圭多的生活很混乱,并不知这混乱的背后隐藏着什么,他的心境又是处于什么状态之下,如果导演就是在寻求这种借别人之形象来表现和刻画另外人物的话,那未免也太过于平淡,刻画的实在是太偏移人物了。 　　而《芝加哥》在刻画人物上就没有像《九》这样平淡,在很直观,很巧妙的用舞蹈动作在展现和推进故事情节的同时,又刻画出了鲜明的人物性格。例如,一心梦想着能当舞蹈演员的罗克茜在法庭上受审时,由于她之前已经在狱中搭上了能够颠倒黑白的名律师比利为其翻案,因此,她就按照律师所设计的每句台词如同演员一般地加紧练习,在开庭的当天,律师又精心策划了一出媒体见面会,让罗克茜按照先前比利所教授的言语那样去对媒体叙述,以此来博得公众对她的同情,在媒体见面会上编舞者在此处巧妙地设计了一出牵线木偶的舞蹈动作,让比利操纵具有罗克茜形象的木偶对媒体叙述设计好的整个事件的始末,形象地比喻了罗克茜跟律师比利此时的关系,以及罗克茜此时所处的被动心态,巧妙地刻画了人物形象。又如,罗克茜为了吸引公众的注视,同时再一次有力地博得同情,她编造说自己怀孕了,此消息一出顿时引起了轩然大波,也得到了预期应有的效果,其丈夫得知此事后十分高兴,急急忙忙地赶去见罗克茜,当面对媒体时,喊出自己是孩子的父亲,可媒体根本没有一人注意他,关注完全在罗克茜身上,其丈夫忽然意识到,自己原来就是整个事件当中的小丑。因此,编舞便在此处加入了小丑的舞