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从舞台美木的绘景说开去 　　舞美，是舞台美术的简称。它是戏剧和其他舞台演出的一个组成部分，包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等。舞台美术直接“包装”演员的外部形象，从而为塑造人物形象起到至关重要的作用。人物的美与丑、善与恶、年老与年少，以及不同气质、不同风度、不同性格的人，都要舞台美术中的服装、化妆、道具等准确生动、艺术地再现出来。舞美设计是一项综合性的艺术活动，要求具有独创性、全面性、深刻性等特点。笔者根据多年来的舞台工作，就舞台绘景的感受和理解，做简要论述，与同仁探讨。 　　舞台绘景是舞台美术的一种组成部分，是以实践作为艺术的手段的。舞台绘景的重要任务之一是根据剧情为演出创造环境形象，但舞台绘景不等同于绘画，舞台绘景的创作不完全取决于绘景者个性，他的创作是有条件的，那就是必须服从剧本和导演的要求，领会剧本和导演的意图。 　　在我多年的舞台绘景工作中，我深深体会到：绘景是体现艺术，而艺术是心灵的造影。既然如此，绘景师就要用心动情去创作。因为，舞台大幕一拉开，首先映入观众眼帘的，呈现出或万紫千红或生机盎然，或大气磅礴或温馨家居的舞台绘景，都会给观众一个直观的感受，让观众通过舞台绘景来感受剧情的环境，从而对剧情的故事和发展有一个初步的感官认知。懂得肩负的这个使命，我们就要用心去体会和理解剧情，用全身心的投入来完成导演对环境的要求。比如，在一个农村题材的情景剧中，我在第一场中，就用大幅的远景绘稻田，翠绿的稻田与近处红砖墙、红瓦盖别墅样的农居相映衬着，尤其是近景中从院子里大的农用机械、高高堆起的金灿灿的玉米垛，到小的房檐下的红辣椒以及门上大大的福字……都给一个靠科学致富的新时期农民的小康生活一个最直接的交代。 　　另外，作为舞台绘景师，还要对戏剧有一个基本的认识：要对舞台绘景在戏剧演出中的地位、作用和任务，有一个清醒的认识。只有这样，我们绘景师才不至于把生活的艺术的绘画应用到舞台上去。绘景作为一种观念形态，是生活的反应，也是观念的体现。同时，更是舞美色彩丰富、表现力强的综合体现。也就是说，绘景师在创作时，在不违背剧本整体构思和导演整体设想的情况下，要积极主动地发挥自己的创造性。在提供观众舞台环境的基础上，要给观众提供美感，来满足观众的审美需求。一个合格的舞台绘景师，不仅要用色彩的语言来表达主观的情感，更要有高超的技巧。绘景师不但是画师，还要是一个好的工匠，在诸如一堆石头、一面砖墙、一段树皮甚至一个叶片的纹理，都要用心去雕琢。细腻，也是一个绘景师对剧本内涵理解程度的充分体现。你理解了剧情，也就能把剧情环境中的每个点变成观众的视觉兴奋点。这样的绘景创作，有利于观众对剧情的深入理解，更为渲染整个作品主题提供了一定的环境基础。这些，是我在许多年前，从事现代京剧绘景工作中深深体会出来的。 　　舞台绘景作为一门艺术，还要具有多样化的格局。作为一名优秀的舞台绘景师，我们要根据不同的剧种、不同的表现形式，来定位我们的舞台绘景的基调。话剧和舞台剧，我们要抓住风格化，利用制作原材料和色彩搭配，制造出视觉上的空间幻觉，或者利用绘画艺术的虚与实、近与远、冷与暖等层次对比，配合不同光色，来完成多种色彩和谐、空间和整体的变化和统一，从而达到升华意境和戏剧的意蕴、神韵的效果。而作为音乐剧或歌舞剧，就不同了。作为舞台绘景师，在音乐剧和歌舞剧中，我们在抓住意境和情趣的同时，还要充分配合音响效果，配合音乐的节律，使绘景作品具有魅力和美感，成为动感的艺术。 　　总之，舞美是舞台形式的外衣，没有舞美，舞台艺术就将成为“裸体”。而作为舞美艺术之一的舞台绘景，已经发展到了从单纯的形式美拓展到为内容服务了。这里的为内容服务，便是深化剧目的主题立意。艺无止境，作为一名舞台绘景师，我会在今后的实践中，继续求索下去。 　　责任编辑　王一亮 3