从装帧到设计――探析书籍形态的创意与表现.docVIP

从装帧到设计――探析书籍形态的创意与表现 　　摘要：书籍设计已不单是信息传递的载体，而被视为一种造型艺术。从书籍的功能与审美出发，以多重的感官体验，引发人们的想象空间，在形态上摆脱书籍的传统模式而探索书籍形态的艺术表现语言。 　　关键词：书籍形态；创意；整体设计 　　 　　书籍，不仅是容纳文字、承载信息的工具，更是一件极具吸引力的物品，当书籍以视觉阅读的方式与读者进行交流时，其内涵已超越了文字、信息本身。随着时代的进步，印刷材料的更新变化，人们的审美眼光也在变得挑剔。探索新时期书籍形态的创意与表现，是书籍装帧教学中面临的崭新课题。 　　一、书籍形态的历史演变 　　我国的书籍装帧艺术历史悠久，有着丰厚的文化积淀，书籍形态之多样、装帧手段之独特，在世界书籍史上有着举足轻重的历史地位。在纸张发明以前，真正具有书籍雏形的，是商周时期质朴厚重的“简策”，成为早期书籍装帧较为完整的形态。略晚于简策的是用丝织品“帛”做为书写文字材料，轻薄昂贵的卷轴装，简书笨重，帛书昂贵，都不利于知识的普及和书籍的长期发展。随着纸张和印刷术的发明，促进了书籍的成型，出现了翻阅方便但折口易断裂的经折装，进而又改进为册页形态的蝴蝶装、包背装以及明清时期牢固耐用的线装书，这种形式一直延续到上个世纪初，书的形态在经历了上千年的不断演进，在自我否定中不断完善，不断衍生出新的书籍形态，这些丰富多样的书籍装帧形式无不让我们惊叹古人之智慧。 　　而随着印刷技术的发展，我们当今生活中的书籍形态却变得单一了。受到西方装订方式的影响，很多书籍形态逐渐被国人慢慢淡忘。书的一边总是被装订在一起，然后逐页翻阅，这种大批量生产出来的统一模式的书籍具有基本的信息传达功能，而对书的设计由于观念上的束缚、出版社旧体制的限制，长期以来往往局限在封面的设计上。随着人们认知水平的提升，人们在获取知识的同时更希望能够享受到更高层次的审美愉悦感，欣赏到表现形式多元化的书籍形态。 　　二、从装帧到书籍设计 　　长期以来装帧只是封面设计的代名词，这是由于时代观念、经济条件、社会环境的制约，设计者无法实现对书籍设计的全面参与。①书籍是作为立体而存在的。当我们翻阅书籍时，书与人之间即产生具有动感的交流，这种立体的存在更为明显，书籍设计已不能只顾及书的封面还要赋予整体形态的贯穿、渗透，寻找与书的内容相关的文化元素，提炼以后融入书籍的整体设计中，恰当有效的表现书的内容，这已是当今书籍设汁的基本要求。理清“装帧”与“书籍设计”概念的区别可以推进人们对书籍艺术特质以及书籍设计语言的认知，改变出版社观念相对滞后的现状，并由此观念延伸到社会、传达给读者、出版社、编辑者以及读者层面，从而提升受众对书籍艺术的欣赏品味和价值认可，有利于提高中国书籍设计的整体水平。 　　三、书籍形态设计的艺术创意 　　1.材料、工艺的拓宽 　　书籍形态设计与材料的选择是密不可分的。新材料的出现和更新不断推动书籍设计的发展，除传统的纸张之外，木竹、棉麻、玻璃、皮革、金属、塑料等材料也被广泛运用于书籍设计领域。材料质地的差异，所呈现出来的视觉、听觉、嗅觉等感官也不尽相同，不同肌理、质地材料的组合，能丰富书籍的视觉表达语言，拓宽设计者的创意空间。书籍设计除了材料还需通过一定的工艺方能转化为实体书籍，在书籍装帧设计教学中应鼓励学生去尝试使用不同的材料、工艺，利用多种感官，实现信息传达的丰富效果，以此作为启发和引导学生的创造性思维，使学生在书籍设计中突破传统思维模式，在材料和工艺方面打破传统的束缚，根据书籍的内容和功能要求从表现形式、材料工艺上进行尝试，大胆运用新的视角进行的书籍的创新设计，尽管一时还不能在当下流行，但为未来书籍的发展创造了潜在的可能性。 　　2.视觉空间的延伸 　　书籍设计除了二维平面编排以外，还可从空间的、立体的角度，利用各种技巧来营造阅读方式，延伸视觉空间，注重由书的层次感、空间感引发的设计理念。这种突破平面编排思维，采用立体造型与可动式设计的书籍形式，不再局限于以往平面阅读方式，而是着重于掀页、拉动、旋转、开洞等三维效果，如页面之间的镂空、透叠手法，或随读者翻阅跳出的立体造型，以图像立体化的结构使内容情节更能吸引读者的阅读兴趣。以多样化的书籍形态充分展示内容的表现和情节的延伸，给读者以视觉和阅读的诱导，增添书籍形态的表达语言。这种阅读形式强调“互动性”与“操作性”，利用精妙的机关使读者在与书互动的阅读过程中反复获取信息理解并吸收，引发人们的想象力、加深印象，增加读者的视觉与美感经验。市场证明，纸张的立体空间结构比单纯的二维平面编排更具美感和趣味性。②这些打破常规，充满创意和智慧、注重细节设计的书籍更易引起读者的青睐，有一定的市场需求和发展空间。 　　当今的书籍设计已不单是信息传递的载体，而被视为一种造型