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从视觉角度阐释音乐审美 　　摘要:当今社会,正是信息爆炸的时代。音乐领域不再是以西方音乐为主,而是不断发展为一张全球化的网络,没有主与次,实现真正的全球化、平等化。人们对于音乐的审美观点呈现出来的是“仁者见仁智者见智”的趋势。因而音乐教育者在教育过程中的重点应是“以人为本”的教育方式。音乐教育被称为“审美”教育的一部分,审美中不存在标准答案,要平等对待各种视觉的音乐审美观念。 　　关键词:音乐审美;人;教育 　　 　　中国教育学博士陈建祥,曾在一次演讲中提到,我们在工业社会的大背景下,教育方式就像大工厂里制作模子一样,把原先一个个有个性的、各不相同的学生打造成一模一样的“模具”。这一批批“模具”是不被允许有丝毫的特殊,这种工业社会思维,深深地影响到教育领域。在音乐教育中,“模具”音乐转变为强调“差异性”的音乐是当下必须走的方向。我们要重视这一点,他们的文化环境、社会背景各不相同,形成不同的价值观。这就意味着我们不能单一的用一种教育方式、教育内容、教育目标对待学生。 　　一、音乐审美的视觉特色 　　每个人对于宗教信仰、伦理道德、艺术观念等等的理解,都不是天生具备的,而是由于文化环境的不同,后天积累形成的。个体的思维、爱好、价值观念与他所出生和成长的特定环境有着密不可分的关系。例如,一个人出身在法国,她一定会喜欢高贵、挺拔的芭蕾舞蹈;一个人出身在中国西双版纳傣族家庭,她一定喜欢温柔美丽的傣族舞蹈。因为她们从小在各自的环境下长大,受长辈行为的熏陶、受当地文化的影响。这就出现了音乐审美的偏好,如果用“模具”音乐式的方法去改变学生的音乐趣味,没有任何意义。相反,音乐需要包容性,把“局部、特殊”的音乐包容在一起,注重这些“差异性”的审美爱好,才能实现音乐审美上以人为本的平等性、全球性。在一次中国音乐学院举办的中非音乐交流会上,一名非洲西部的黑人跳了一段舞蹈,这位女士体形肥胖,皮肤黝黑,是典型的非洲妇女形象。如果不了解非洲文化,历史背景,那么以我们中国人的视觉就会觉得,这类舞蹈不美,更何况是这种体型的人表演。由于非洲的地理环境、历史发展以及劳动方式和生活习俗促成了他们的舞蹈风格的形成。她们的动作粗犷有力,感情炽热,善于以夸张的形体动作抒发自己的情感,富有细腻的表现力和生命力。了解了这些后,再来观赏这段律动性极强的舞蹈,便会觉得只有这种身段才会跳出味道来。 　　音乐审美永远存在着差异,我们要学会崇尚差异。学生们之所以有各种不同的审美观念,是因为他们的审美经验不同。加拿大多伦多大学的音乐教授埃利奥特对于音乐教育哲学基础做的解释是:“音乐是一种多样化的人类实践活动。”既然音乐是一种实践活动,那么每个人在自己亲身经历的音乐活动中体验出的审美观点也是多样化的。他还论述到:“在约定的音乐实践活动与文化的两者关系之间,不同社会和各种社会中的不同群体都倾向于认同他们自己的特定音乐的种类。”由此,音乐教育者的任务重点应当放到音乐审美教育中来。教育方式应从传统的说教形式转换成引导式,引导学生主动参与到音乐实践中去,只有自己亲身接触到音乐,才会明白对于音乐活动的具体含义,构成自己的音乐审美观。这时,音乐教育者再把基础的音乐知识传授于学生,并且把自己的审美观点分享给学生,进行交流。在这个过程中,教与学的方式已经打破了以往那种陈旧的木讷局面,课堂气氛变得生动活跃,变得人性化,变得平等化。“模具”只是变为一种参考价值而存在,我们真正得到的是一种个性的释放,“差异性”的发挥。 　　从第十一届青年歌手大奖赛开始加入了原生态音乐的类别,这就是一次音乐发展史上的飞跃。因为我们平常接触到的只是主流音乐,原生态音乐的代表是我们的“特殊”人群,“个性”人群。我们会从他们身上学到一种新的视觉审美――生命力的、天然的美。原生态音乐的产生与人们的生活环境息息相关,早在原始氏族社会时期,就有了音乐,这就是我们最早的原生态音乐。所谓原生态音乐就是祖辈们口口相传下来的生活音乐。例如:葛天氏氏族的原始乐舞《葛天氏之乐》,八支歌的内容反映了人类期望生活平安,庄家繁盛的愿望和意识。在这种生活环境,社会背景下,原生态音乐以最自然方式产生了。其实,各地方老百姓在劳作,婚嫁等特定环境下出现的音乐直接能体现我们中国各民族文化,这是一种没有任何加工的音乐。在以往,我们极少接触到原生态音乐,只是单调的欣赏经过修饰后的民族音乐、西方音乐,也正是这种风气,使我国的民族文化急剧消毁,使我国民族音乐处于危机当中。近几年来,音乐界掀起一阵学习原生态音乐的热风,不但给予观众一种新的视觉审美,也是为弘扬我国民族文化做铺垫。中国五十六个民族,每个民族都有自己的音乐,为了让这些宝贵的,古老悠久的民族音乐源远流长,在各大学校,音乐教育者就要拿出大量的音乐资料供学生欣赏,把音乐欣赏教学放在多元音乐文化的比较之中展开,