从贝尔格歌剧《沃采克》看表现主义音乐的创作风格.docVIP

从贝尔格歌剧《沃采克》看表现主义音乐的创作风格 　　 【摘 要】 二十世纪西方的音乐创作在音乐风格和音乐语言上较之过去发生了很大变化。表现主义是进入现代主义音乐后的第一个流派。与其他音乐风格的比较，无调性是表现主义最基本的表现形式。奥地利作曲家贝尔格的歌剧《沃采克》就是无调性音乐的著名代表作。本文就以表现主义代表作曲家贝尔格的歌剧《沃采克》为例进行简要分析，从而来窥探表现主义乐派及西方现代音乐的风格特征。 　　 【关键词】 西方现代音乐；表现主义；贝尔格；《沃采克》；音乐风格 　　 　　 二十世纪西方的音乐创作在音乐风格和音乐语言上较之过去发生了很大变化。表现主义是进入现代主义音乐后的第一个流派。与其他音乐风格的比较，无调性是表现主义最基本的表现形式。奥地利作曲家贝尔格的歌剧《沃采克》就是无调性音乐的著名代表作。本文就以表现主义代表作曲家贝尔格的歌剧《沃采克》为例进行简要分析，从而来窥探表现主义乐派及西方现代音乐的风格特征。 　　 一、西方现代音乐的风格特点 　　 西方现代音乐，出现了无调性、自由的不协和音以及节奏的复杂化等音乐语言的变化。它们在音响上有一些新的发现，扩展了音乐的表现手段。在内容上，它们往往偏重于抽象的或远离现实的题材。 　　 这个时期影响较大的音乐流派和风格有――现代民族乐派、微分音音乐、噪音音乐、序列音乐、电子音乐和偶然音乐以及被认为是二十世纪上半叶“新音乐”两大营垒的新古典主义和表现主义。 　　 二、表现主义音乐 　　 表现主义是西方现代主义音乐的第一个流派。表现主义音乐作曲家往往用主观对现实的解释来代替真正的现实。 　　 无调性是表现主义音乐最基本的表现形式；零碎的、急剧跳动的旋律进行以及从一个极端到另一个极端的力度变化；不对称的节拍和不清晰的结构等这些都是表现主义音乐的几个显著的音乐特征。如奥地利作曲家贝尔格的歌剧《沃采克》就是无调性音乐的著名代表作。 　　 三、贝尔格及其歌剧《沃采克》的创作 　　 1、贝尔格及其歌剧创作 　　 奥地利作曲家阿尔班?贝尔格出生于维也纳。作为表现主义音乐的代表人之一贝尔格在继承其老师勋伯格创作风格的基础上，又独立自主发展其自己的具有个性特征的作品。他共创作有两部歌剧，分别是《沃采克》和《露露》（未完成）。1925年12月，他的歌剧《沃采克》在柏林首演并引起了轰动。 　　 2、歌剧《沃采克》的简要分析 　　 （1）《沃采克》的创作思想：《沃采克》角本作者是19世纪上半叶德国文坛上的奇才毕希纳。这是欧洲戏剧史上第一部描写英雄主人公的现代悲剧。贝尔格被这部戏剧征服并由此写下《沃采克》最根本的原因还是由于他和毕希纳有着一种共同的思想核心，即对人类的现状与前途所产生的忧虑和危机感。另外，作曲家坚持这一题材的选择还因为他感觉到把毕希纳的戏剧移植到歌剧舞台上的时机已成熟。这部歌剧创作获得了成功，这使贝尔格赢得了在音乐界的声誉。 　　 （2）《沃采克》的故事情节：以主人公命名的《沃采克》描写了一个处境悲惨的普通士兵，由于队长的嘲弄、驻团军医的饮食试验及他的同居情妇玛丽的不贞，同时在舞场上又遭受粗壮如牛的军乐队长的殴打，作为贫困的下层人，在遭受非人摧残之后，沃采克逐渐丧失了理智，选择了极端的解决方式，杀死玛丽并溺水身亡。作曲家为了解决好戏剧结构与音乐结构之间的矛盾，他把原作中25个场景删改为三幕共15个场景。 　　 （3）《沃采克》的音乐分析：全剧一共三幕。在第一幕中，贝尔格在引子再现中采用逆行形式，并在“我们穷人”高潮段落后，引子的再现暗示了时间的轮回。第二幕处于全剧的中心，采用了三部曲式结构，首次描绘了男女主人公的正面冲突，这也是全剧一个重要的转折点。在第三幕中，作曲家采用了丰富的和声变化手法。 　　 在第三幕旷野一场中作者采用了特定的三个和弦组成的和弦系列为基础，伴随着沃采克在这一场戏中的每次幻觉。在湖边一场戏则以六音和弦为基础，象征着沃采克无法摆脱的犯罪与死亡的意念。贝尔格为保证《沃采克》音乐的统一和连贯，和弦建立在G一D基音上，中声部均为三全音音程的和弦，并以此作为全剧结构的重要支柱出现在三个剧中人命运仪关的时刻:玛丽被引诱、沃采克遭毒打、孩子被遗弃。由此来看，和弦在剧中出现便具有了宿命的象征意义。另外在此剧中作者还引用了一些带有神秘主义色彩的，不能命名的结构因素，例如对数字“7”象征手法的运用。这是作者一生创作中最偏爱的手法之一。 　　 此外，在第三幕第四场和第五场之间的一个由乐队演奏的间奏曲，是剧中点睛之笔。这个间奏曲充满了交响诗的动力发展，有着贝尔格风格的主导动机的展现。间奏曲中，主人公沃采克的两个主导动机出现在音乐的最高潮处。此间奏曲可以看做是作曲家突破戏剧情节框架的自白，也可视为对观众的一种呼吁。 　　 在歌剧《沃采克》中，无调