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从载体与媒体的角度看戏曲舞台剧的后期制作 　　摘要：电视是大众文化的具有多元文化视角的传播载体，集声、屏、报多种传播优势于一体，所以，电视必然承担着当代大众文化的主导者和大众文化审美取向引导者的责任。因此，要想优化电视主导文化的功能，就必须进一步细分观众群和节目的功能类别，展现节目独特的个性。戏曲文化是我国文化背景之下的美的展现，如何将戏曲中的美通过电视这一媒介传递是我们所应思考的主题。 　　关键词：大众文化；传播载体 ；戏曲文化 　　 　　新的载体与媒体，带来了文化艺术的繁荣，如印刷发行的报纸、杂志、图书；机械化生产的唱片、电影拷贝；电波传送的广播、电视等。如今又有音像制品和电脑网络。本世纪号称“工业时代”“科技时代”，一方面，大量以“复制”方式出现的艺术品流播社会；另一方面，与科技相联系的艺术风貌。传统艺术与现代艺术并存，营造了本世纪特有的文艺景观。 　　从载体与媒体的角度看，戏曲经历了剧场时代、唱片时代、胶片时代、广播电视时代，进入了包括音像制品在内的“多媒体”电子时代。于是，一场戏曲与影视的联姻在人们沸沸扬扬的讨论和争论中产生并前进着。 　　影视艺术语言既包括银幕载体带来的特定的视听节奏和时空跳跃――即所谓“蒙太奇”的表述方式；又包括景别的组合、镜头的运动、声画剪辑、色彩光效、气氛烘托、构图设计、特技运用等一系列艺术技巧和技术手段；还包括客观纪实与主观表现兼而有之的形形色色的风格追求。于是，影视艺术不再局限于简单的“再现”，也已成为一种新的创作方式，一种包含电影艺术家人生态度、美学观念、风格技巧在内的艺术的“表现”。 　　无论是电影还是电视，制作手段都在随着技术的进步而不断出新，那么在晋剧《傅山进京》中，我看到了影视制作手段给戏曲舞台带来的巨大变化，它打破了观众收看以往舞台戏曲的局限性。 　　在整个影视制作过程中，后期编辑是一道工作程序。以电视节目为例，除现场采访、现场直播外，大多都需经过前期拍摄和后期编辑这两个基本生产环节才能完成。不同类型的电视节目，会采用不同方式的后期编辑。电影更是如此，前期拍摄的内容要在90分钟的时间里展示其精髓，表述其主题。电视戏曲剧目也不例外，不论是整出的大戏、连台本戏，还是折子戏、小戏，都要经过前期拍摄和后期编辑两道工序才能完美地展现于屏幕。也有不同的声音，有人说电视节目主要看前期的拍摄如何。的确，任何一个电视节目的成功与否，关键在前期所拍素材质量的好坏。因为前期拍摄的素材是电视节目的第一手材料，是最基本的元素，是节目之本。但这并不意味着只要前期拍摄得好，就自然能成为一个好作品。我认为前期所拍摄的好素材，必须经过认真的编辑、加工、合成才能形成精品佳作。这就如同一件衣服，它既需要巧妙的裁剪，又需要认真的缝制，精工细作，才能达到既美观又合体，二者缺一不可。显然，电视节目前期拍摄和后期编辑的关系，就如同裁与缝的关系。 　　在这半年的中国戏曲课程中，看过一部分戏曲，其中晋剧《傅山进京》给我的印象非常深刻，它是继话剧《立秋》、舞剧《一把酸枣》之后，文化大省山西全力推出的又一部舞台精品。首度晋京即以高度的艺术性和突出的学术性，获得中国戏曲界最高的学术性奖――“中国戏曲学会奖”，是该奖设立20年以来首次获得此奖的北方戏。目前已在太原、北京、上海、苏州等地演出60余场，所到之处，好评如潮。领衔主演谢涛是“梅花奖”“文华表演奖”“白玉兰戏剧表演艺术主角奖”得主，被誉为“梨园第一老生”。国家一级编剧、一级演员、一级导演、一级灯光设计、一级作曲、一级舞美、一级服装设计强强合作，倾力打造。在欣赏《傅山进京》中我领悟到戏曲与电视结合的奥妙，也可以说这部剧为我理解电视戏曲的联姻打开了一扇门。 　　晋剧《傅山进京》讲述了这样的故事：清初，年轻的康熙大帝为笼络人心，令各地官员荐举“学行兼优、文词卓越之人”上京应博学宏词科。作为享誉学林的一代宗师，年过古稀的傅山也在被荐之列，但他坚辞不就。地方官强行将其以篮舆抬往北京。面对清王朝满汉大员多次劝诱，傅山不为所动，并怀必死的信念大闹午门，坚决不向康熙皇帝叩头。康熙无奈之下，赐他“内阁中书”头衔，放其回乡养老。 　　我结合自己的电视节目制作有关知识对晋剧《傅山进京》进行了分析。 　　首先，我总结了几点这部剧中的转场特点，并认为影视与戏曲的联姻有更大的空间。 　　晋剧《傅山进京》中的几个转场利用了声音这一影视语言的重要组成部分之一。 　　1.傅山答应进京后，一声“爷爷”转入一场相亲送别的戏。 　　2.傅山说“依发辨症”，然后转场皇上“依发辨症”。 　　3.“殿试，要教傅山拜尊前”，提示观众下场是殿试的戏。 　　灯光的运用使得舞台转场自然和谐。 　　冯某在得到皇上的指令“急召傅山进宫为太皇太后诊治”后，他的一段读白：“曾与傅山识一面，道不同不相与谋