从配器的角度看电影《嘎达梅林》的音乐.docVIP

从配器的角度看电影《嘎达梅林》的音乐 　　摘要:电影中的音乐,是视觉和听觉艺术的集合体,是电影艺术中重要构成元素之一,对电影语言的立体化起着非常关键的作用。而配器是音乐作品完成的最后程序,是决定作品成败的重要因素之一。作曲家三宝在其影片《嘎达梅林》电影音乐创作中,成功地运用了富有特色的乐队配器手法来体现影片的民族风格特点。与影片故事情节紧密结合,产生了良好的效果。 　　关键词:电影;配器;民族 　　 　　在2002年底中国电影的最高奖项金鸡奖的颁奖典礼上我国著名青年作曲家三宝凭借《嘎达梅林》电影音乐获得最佳电影音乐提名奖。电影《嘎达梅林》上映后,电影中的音乐成为各种媒体关注的焦点,成为观众们关注的亮点,甚至有很多人是为了聆听电影音乐而去观赏了电影,以至有人评价说“《嘎达梅林》是一部要用耳朵听的电影。”电影作为一种集视觉和听觉和一的艺术形式,已经有了几百年的历史,其音乐的构成方式也是丰富多彩的。合理的织体、良好的曲线、富有特色的配器手法都是决定电影作品整体形象和风格特点的必备条件。而作为电影音乐作品完成的最后一道程序――配器,是决定电影作品成败的重要因素之一。在电影《嘎达梅林》的音乐创作中,作曲家三宝为了突出影片强烈的民族性,采取独特的配器手法,运用独特的乐队编制,巧妙地加入民族乐器马头琴,并以两个音乐主题贯穿整个作品,采用蒙古族传统音乐中最具特色的题材和体裁形式 进行写作,使得作品产生了良好的效果。 　　“嘎达梅林” 这四个字与作曲家三宝似乎有着不解的缘份,也为三宝开启了在音乐中回归故乡的怀念之门。因为三宝的母亲――我国著名的音乐家、教育家、作曲家辛沪光在1956年就曾经根据蒙古族民歌《嘎达梅林》创作过《嘎达梅林交响诗》。这是辛沪光的成名作,也是一部具有极高水准的作品,有人将其与《梁祝》相提并论,其实也并不为过。我们是否可以有这样胆大的设想与猜测:导演冯小刚选择三宝来给电影配写音乐,是否与此有关?而在创作中,三宝尽可能的将蒙古族土生土长的音乐人带入电影音乐的制作过程中,歌曲的演唱家、马头琴的演奏者以及歌词的创作者均来自内蒙古。难怪三宝说,“电影《嘎达梅林》的音乐更多是为自己而作。” 　　一、旋律的写作 　　在电影《嘎达梅林》的音乐创作中,英雄嘎达梅林是电影的中心人物,所以使得嘎达梅林主题音乐成为贯穿于电影《嘎达梅林》中的核心音乐。而作为主题音乐的一个辅助性主题音乐――嘎达梅林妻子牡丹的主题音乐,也随着影片故事情节的发展而得到展现,具有鲜明的形象塑造作用。因为在影片中,每一次嘎达梅林主题音乐出现所需要的影片背景不同,所以在旋律调性、和声织体及配器色彩等方面均有不同,但主题音乐的旋律特点并没有改变。嘎达梅林的主题音乐是随着影片中英雄的成长以及斗争经历而日趋变化发展的。而具有鲜明的蒙古族音乐风格特点的妻子牡丹主题音乐也加强了影片中民族风格特点的体现。作曲家在描写嘎达梅林的妻子牡丹的心里变化时,为了恰当地刻画出的心理波动,运用了固定音型式、长音衬腔式、模仿等复调写作手法,来刻画牡丹的漂亮、善良,聪慧的形象。为了刻画鲜明的人物性格,作曲家运用了模仿写作手法进行音乐陈述等等。几次牡丹主题音乐的出现分别从不同的角度加深了对嘎达梅林主题音乐的衬托、发展,英雄的主题雄壮激抗,牡丹的主题舒缓优美,同时与影片故事情节融为一体。 　　二、乐队编制 　　音乐作品中的配器,是以乐队编制为基础的。因此,乐队编制在配器中起着重要的作用。不同的编制会产生不同的音响效果。而作曲家三宝在作品中的配器,实事求是地讲,对音色的要求并不十分苛刻,而管弦乐队编制是其所有风格音乐配器的核心。电影《嘎达梅林》中的音乐依然是以西洋管弦乐队的编制为基础来表现民族色彩风格的。虽然这种手法特点主要是运用西洋管弦乐队的配器手法来进行音乐创作,但不失音乐的民族风格特点。作品是以弦乐组为基础,用铜管乐器来刻画英雄的形象。而除了纯弦乐队之外,作曲家三宝在弦乐队中加入竖琴,来体现英雄的妻子牡丹的聪慧形象。尤其是在展开部,主题音乐由长号奏出,表现出嘎达梅林斗争的雄心和气魄,弦乐器小提琴ⅠⅡ、中提琴以八分音符的时值同时叠置奏出分解做衬托,推动主题音乐的陈述展开;木管乐器长笛和单簧管以十六分音符的时值做和弦分解的上行流动,使音乐具有强烈的前进感;低音乐器大管、大提琴和低音提琴同度做反向低音跳进,增强音乐的扩张力,使得音乐产生了宏大的气魄,深入人心。勇敢无畏、能歌善舞的蒙古民族活灵活现的展示在观众面前。 　　三、乐器运用 　　作为电影音乐作品完成的最后一道程序――配器,是决定电影作品成败的重要因素之一。而配器又是各种声音的组合,声音有来源于乐器。所以音乐作品中乐器的运用决定了作品的成败与风格。作曲家三宝在乐器上使用了古典的管弦乐器,同时又加入了民族风格的传统乐器,既力图表现传统美