从隋至宋说歌舞.docVIP

从隋至宋说歌舞 　　歌曲,用口腔声乐表达民众声音。 　　舞蹈,用肢体风采展示民族风情。 　　随着封建社会发展巅峰时期的到来,舞蹈尤其是宫廷乐舞也迎来了辉煌的时代。隋朝虽然存在时间很短,但它统一了分裂的国家,并集中整理了各个时期和各个地区传下来的乐舞,先后制定为《七部乐》和《九部乐》,唐朝全盘接受了隋朝整理的乐舞并最终修订为《十部乐》。 　　这些用于宫廷享受的乐舞又统称为《燕乐》。在《燕乐》中包括了中原传统的及从各少数民族、外国传来的乐舞,规模宏大,体现了强盛唐朝宏伟的魄力与自信的包容性。其中最典型的是《西凉乐》,它形成于南北朝时期,结合了中原与西域乐舞的特色,在典雅中透出明快,可谓独辟蹊径,自成一派。学者们认为它是流入北方的《清商乐》与西域乐舞融合创新的结果。《龟兹乐》则是外来乐舞中的代表,由于受到印象乐舞的影响而带有异域的迷人神韵,风靡朝野。唐代还在《十部乐》的基础上设立了《坐部伎》和《立部伎》,主要包括一些唐代新作的乐舞。最著名、最有成就的是歌颂唐太宗的《破阵乐》,形式简练而气势宏大。 　　唐代的舞蹈出现了“健舞”与“软舞”的分类。如健舞类的《剑器舞》从武术发展而来,雄健英武,著名舞伎公孙大娘舞起来更是“雄妙神奇”,被大诗人杜甫誉为“一舞剑器动四方”。《柘枝舞》由西域传入,盛行一时,甚至出现了专舞柘枝的“柘枝伎”,其舞姿动人,表情丰富,伴以鼓点节奏与华丽服饰,气氛热烈。《胡旋舞》则是从中亚传入的舞蹈,以矫捷的舞姿与快速的旋转而闻名,就连肥胖的安禄山跳起胡旋来也能迅疾如风。软舞类的代表作有《屈柘枝》和《绿腰》等。《屈柘枝》是从柘枝舞发展而来,在保持原有热烈气氛的同时添加了一些汉族传统的柔美舞姿,两种风格交相辉映,甚至达到了青出于蓝而胜于蓝的程度。《绿腰》则是我国传统的运用腰功与袖技的女子舞蹈,优美柔缓却又抑扬有序,舞终还能给观者留下“惟恐捉不住,飞去逐惊鸿”的余音绕梁般的回味。 　　除以上乐舞外,唐代还有一种融音乐、舞蹈和歌唱为一体的多段体乐舞套曲――大曲。大曲一般分为散序、中序和破三部分,基本上对应为序曲、慢板和快板,舞蹈多在中序和破中出现,变化丰富,错落有致。《霓裳羽衣》是大曲舞蹈中的代表作,身着华美孔雀羽衣的舞伎如凌波仙子一般,她们和着音乐,先是轻柔婉转、曼妙缓舞,后又转入“跳珠撼玉”的激烈快板,令人眼花缭乱。贵妃杨玉环是表演《霓裳羽衣舞》的著名舞者,舞技出众,令天子倾倒。白居易有诗赞道:“千歌万舞不可数,就中最爱霓裳舞”。对于前代的情节歌舞,唐代也有所发展,并形成了较完备的歌舞戏,初具以后戏曲的雏形。如《踏摇娘》描述了酗酒的丈夫无端殴打妻子的恶行,雅俗共赏,对封建社会的男女不平等也有一定的揭露。需要点出的是,国泰民安的唐代民间歌舞活动是非常盛行的,已经渗透在人民的生活之中,这构成了唐舞辉煌的根基。 　　宋代的宫廷乐舞并没有完全继承唐代的乐舞,而是在保留一些著名的表演性舞蹈的基础上有所变化,并形成了自身独特的舞蹈表演形式――队舞。队舞中既有《柘枝舞》、《剑器舞》等唐代经典舞蹈,又增加了一些宋代新创作的乐舞。它主要分成“小儿队”和“女弟子队”两队,表演时人数众多,大型队舞可以多达上百人。队舞中有很明确的角色分工,如担任主演的“花心”、类似主持人的“竹竿子”、担任主体部分的“歌舞队”以及乐队伴奏的“后行”等。队舞的表演还有着比较固定的程式,它集歌唱、舞蹈、朗诵、对话等多种形式为一体,各种形式互相穿插表演,形成一种内容丰富但很有秩序的新的综合性表演形式。 　　尽管宋代宫廷乐舞形成了自身的特色,但这也掩盖不了表演舞蹈的衰败,在宋代再也看不到唐代那样繁盛的表演舞蹈的场面了。宋代队舞中的一些舞蹈还有一个很重要的变化,即不再仅仅是单纯的抒情舞蹈形式,而是改编添加了叙事的成分。像剑器舞中就加入了汉代鸿门宴的故事情节,这是从抒情舞蹈向叙事舞蹈发展的重要变化。但由于种种原因,表演舞蹈发展到宋代向情节化转变的关键时刻,并没有像西方的芭蕾舞那样发展成为完备成熟的舞剧形式,而是转向戏曲方向,并最终被戏曲所吸纳、湮没。戏曲的小型化、程式化似乎更符合唐之后失去了恢宏气势的几个封建王朝的欣赏口味。但随着唐代强盛的烟消云散,大量的歌舞艺人也流落民间,这在客观上大大促进了宋代民间歌舞的发展,使一些舞蹈在民间能延续保留下去。 　　责任编辑 付慧君 3