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以人为本,突破创新 　　摘要:传统单一的音乐教学模式存在客观的缺陷。高校音乐教育须坚持以人为本的原则,建立以学生为主体的多样化教学模式,贯穿于各个阶段,实施三步走,并配合三大后盾,从而促进学生创造性与个性的完善发展。 　　关键词:高校音乐教育;以人为本;多样化模式 　　 　　上个世纪几十年的时间里,我国高校音乐教育专业传统的教学模式对音乐教育走上规范化、系统化的道路发挥了不可否认的重要作用,但随着时代的发展和进步,这种单一教学模式的缺陷也慢慢呈现出来。如:学生对知识和技能的掌握大多停留在被动接受层面,知识点零散,技能训练单一枯燥,视野狭窄而局限,对音乐深层次的理解主动探究的意识不够,缺乏课外自主探究与交流合作的意识和精神,综合素质欠缺,创造能力不强,兴趣单调,教学缺乏个性,学术研究能力差。学生在走出校门踏上工作岗位后往往不能较快适应和胜任,在实际教学中遇到了很多难题。 　　因此,高校音乐教育须以人为本,从重“教”转向重“学”,建立以学生为主体的多样化教学模式,如:“探究式”教学模式,“参与――体验式”教学模式,“交流――合作”式教学模式等等,从而发掘学生主动学习的积极性和内在潜力,促进学生创造性与个性的完善发展。具体可通过以下步骤实施: 　　 　　一、循序渐进“三步走” 　　 　　笔者认为,上述多样化教学模式可贯穿和渗透到学生的整个大学阶段,并且根据各个阶段的特点进行适当调整,使多样化教学模式体现步骤性、阶段性、循序渐进地实施进行。主要可采用分“三步走”的方法: 　　1.第一步:是指大一阶段。这一阶段学生大部分课程刚刚起步,学生独立解决问题的能力相对薄弱,教师应引导学生用参与、体验的方式合作探究一些难度浅、范围小的问题,鼓励同学间的交流切磋,培养学生参与、体验,交流、合作,共同探究的意识和习惯,使多样化教学模式从一开始就在大一学生的课内课外营造起来。例如,在大一的钢琴集体课教学中,传统的教学形式往往是:教师范奏――讲授要求――依次还课(其他学生戴上耳机练习各弹各的),相互之间几乎没有共同合作探讨某些问题的机会。如果采用一些交流的环节,调动起学生的学习兴趣和积极性,效率就会大大提高,学生的综合知识面也会在探究中不知不觉得到拓宽。例如,在《钢琴基础教程第一册》中,教师可以从一些短小精悍的中国民歌改编的钢琴小曲着手,以“中国风”主题作为一个教学单元,把学生分成若干个合作学习小组,各组选择共同探究的问题,比如山东、四川、陕北、山西、云南、江苏等各地民歌的风格特点如何?体现在钢琴弹奏中的旋律和织体有何不同?如何更好地体现音乐的歌唱性?左手右如何烘托协调配合才能使音乐更加流动?还可适当把钢琴发展史纳入技能教学,如:近现代中国钢琴音乐的发展概况如何?具有代表性钢琴家和作品有哪些等等,鼓励学生课后查找资料,相互合作,交流探讨,引导学生在进行手指技能训练的同时探究音乐理论和音乐表现方面的问题,提高理论水平、音乐修养、综合素质。同时,教师也可突破传统的还课形式,多采用公开的观摩还课的形式,使学生有更多的机会参与到共同的合作学习氛围中来。在共同发现、分析、解决问题的同时,学生也初步了解到技能课教学的一般规律,为其将来从事音乐教育工作奠定了早期的、必要的理论基础。其他的集体课,(如声乐大课,乐理视唱大课等)也可借鉴此理念,采用多样化的教学模式(钢琴综合课,声乐综合课,乐理视唱综合课等)。 　　2.第二步:包括大二、大三阶段。学生通过大一阶段多种教学模式的体验,已经建立起参与体验、合作交流、探究学习的意识和习惯,积累了初步的经验和能力。这一时期学生主要以进一步提高演唱、演奏水平的实践训练为主,相对于大一阶段时有了更充实的理论基础和明确的研究方向。教师可根据小组课、个别课的教学特点,根据小组内共性的问题和不同学生个性的问题,对学生提出指导性的建议,引导学生合作交流,在不同阶段进行一系列问题的研究,提供必要的帮助和意见,保障学生学习的顺利进行。以古筝教学为例,教师以各大流派为单位划分成一系列单元,分门别类引导学生进行“合作式”、“探究式”的学习,在探究不同流派演奏特点、技术要求、代表作品和人物的同时,把探究范围扩大和延伸至不同流派的地域文化,不同流派的风格特征及其成因,不同流派的发展状况,不同流派与当地其他音乐形式的内在联系(如:民歌、说唱音乐、戏曲音乐)等。同时,还可融入“参与体验”的方法:有计划、有步骤地组织学生外出艺术实践,对某个流派进行实地考察,体验音乐艺术的文化土壤和生态环境,在探究中拓宽视野,提高综合素养。 　　3.第三步:是指大四阶段。学生通过大二、大三阶段的多种教学模式,已具备了自主学习的能力,研究能力在不断提高,创新能力也在日益加强。这个阶段应加强对教学理论、教学实践的探究,强化其师范性的特点,从而为踏上工作岗位后