以理摄气因气通几.docVIP

以理摄气因气通几 　　高涛1965年生，辽宁海城人，现为辽宁省美术家协会会员、国际中国书法国画家协会辽宁分会理事、中国国家画院范扬工作室画家、中国山水画创作院首届山水画创研班画家。其作品多次参加国家及省市展览并获奖，其中《村山秋实》在《纪念辽宁省美术家协会成立50周年大型美术展览》中获铜奖。 　　天籁之魂，自然之魄，尽收眼底，沁人心扉。这是当我在欣赏高涛的山水画作品时，由衷产生的一种强烈的审美感受。 　　高涛的画，像质朴的村姑，不靠浓施粉黛悦人；像出水的芙蓉，天然去雕饰。他的画自然、清新、沉郁、凝炼，不做作，不卖弄。单纯而不单调，平凡而不平淡，简练而不简单，细腻而不琐碎。率真却不失空灵，雄劲却不失飘逸。绵密里透着弹性和张力，冷峻中显出清丽和售秀。看得出来，高涛在传统技巧上下过很大的功夫，笔墨的传统功力十分扎实。 　　中国画，尤其是山水画，讲究“以理摄气”这样才能产生高品位的艺术品质：“因气通几”才能达到意境圆融的高度。山水画家高涛，在多年的艺术探索与实践中，深得其中三味，他在山水画创作实践中，始终把真善美的艺术境界，作为自己绘画美学的最高追求。他曾经深入研究、探讨过黄宾虹的画学和笔墨精髓，多年心摹手追李可染、石鲁、刘海粟、傅抱石等诸大师的画风、画格。外师造化，中得心源，多次游历祖国的名山大川，体味、领略风雨晴晦、阴阳交汇的激荡之态，山脉水源的穿插离合之致，深切把握大自然的内在规律。 　　中国画之堂奥在于以笔墨理气――这是高涛一再强调和遵循的绘画理念。“画中理气二字，人所共和，亦人所未知，其要点在于修养心性，心性无尘则理正气清，胸中自有浩荡之思，腕底乃生奇逸之趣。”高涛经常默念清人王昱的这段阐述，把握精神要旨，以指导自身的创作实践。 　　高涛认为气为自然万物生命的本体。气之氤氲，万生含生，浩荡不已，气之升降飞扬，飘散凝聚才为风雨、为雪霜、为万物之流形，为山川之融结，才能呈现出一个多彩的大千世界。山水画创作不但要画形，更要画气。一幅山水画也如同一个人，得气则生，失气则死。画家艺术表现力的强弱与其对气之本体的理解和体悟有直接的关系。因为气的运化轨迹会直接关连到山水画文化内涵和艺术品位的高低优劣。因此画家当由一气蝉联，饮之太和，达于天人合一，物我两忘之境。传统画论中所谓的“画胸中逸气”，吴昌硕扬谓的“画气不画形”说的就是这个道理。气有气势、气脉、气象、气路、气形之说，黄宾虹先生说的山水画应该“留活眼、引真气”就是说好的山水画必须气脉贯通。气脉贯通是对上品山水画一个重要的评判标准。 　　作为一位深受黄宾虹画学和画风濡染的画家，高涛一直致力于在创作实践中自觉地去梳理理和气的关系，不断打磨，构建自己以笔墨造型为表现形态的理气虚实调理系统。高涛的画风及笔墨好尚可用“松、动、静、圆、清”五字概括。也就是以松生气，以动生力，以静生意，以圆生浑，以清生逸。五者流衍相润，交相辉映，相得益彰，相辅相成。正是这些元素的有机结合，才使高涛的笔下生发出一个气息充盈，生机盎然，雄浑阔大，清淡雅逸的山水佳境，最终能够闯入一个隐含清新意蕴的风光无限的山水画艺术领域。 　　高涛的山水画常常是大面积布气、布虚、布象，虚中求实，实中求虚，虚中有象，象中有虚，化虚为实，虚实照应。为此，他用笔无忌，用墨大胆。浓墨、淡墨、干墨、湿墨、甚至重墨、积墨、宿墨，不拘一格，咨意挥洒。有时笔墨凝重，浑厚华滋，取其密不秀风的视觉效应，有时笔墨清丽典雅，在虚静中练气化神，在清虚中打造意境，取其疏可走马的艺术效果。从而把气运化掌控到淋漓尽致的境地。高涛的画在章法上也颇有新意，画家并不拘泥于贯常的起承转合的山水画的构图程式，而是心随笔运，以自然之气为导引，使客体意象沉浮于一气之中。 　　山水画发展到今天，经历了无数前贤艰苦卓绝的探索，达到了一个又一个高峰，时下又面临多重选择、多元发展的趋势。高涛通过多年寒暑不辍的艺术实践，深刻体会到，如同中外其他艺术门类一样，中国山水画也有自身深厚的文化传统和艺术规范。中国山水画是一门玄妙、深奥的艺术，中国山水画新的表现形式和风格面貌，只能是积学养之功，吸收融合外来文化因子，自然蜕化出来的。高涛经常说，任何艺术都必须讲究传统，讲究根基。讲究功夫学养。画画也是这样。画画和唱歌一样，应该字正腔圆，韵味纯厚，不能跑调。要顺正脉，走坦途。要有民族性、地方性、时代性。高涛对“以理摄气”，“因气通几”传统绘画理念的信仰和创作实践的坚守，是他对中国画核心价值思考的集中表现，体现了一个忠于艺术本真，坚持艺术探索的画家的心路历程和社会责任。 　　在多元文化的背景下，观念充许各异，样式可以不同，但文化艺术崇尚真善美的本质功能不能变。 　　愿高涛的山水画艺术青春永驻! 　　愿高涛永不停止进取的脚步，在山水画的精神家园中，再接再励，不断去努力锻打属于自己的独特