传统与流行即兴伴奏中即兴创作能力的培养.docVIP

传统与流行即兴伴奏中即兴创作能力的培养 　　众所周知，即兴伴奏教学中，即兴创作能力的培养是难点，被称为即兴伴奏的“瓶颈”。即兴创作能力通常体现在即兴伴奏的“加花”；前奏、间奏、尾奏的创作；无旋律伴奏当中。在传统的的即兴伴奏教学过程中，这三个方面也只是局限于理论的指导之下，缺乏实际的解决办法。下面我们来看流行键盘即兴伴奏是怎样解决这三个难题的。 　　一、两种模式下的“加花”的创作 　　“加花”是指在歌曲的长音或停顿时即兴插入的某些音符，使音乐更加丰满，使旋律与伴奏更加平衡。由于“加花”的时机一闪而过，不但要精彩还要求不能打乱节奏，同时要给演唱者以正确的引导，所以很多同学在学习到“加花”时感觉无从下手，即使弹奏出来也是缩手缩脚，达不到理想的效果。 　　传统和流行即兴伴奏教学中同样把“加花”分为节奏式、重复式和华彩式的三种模式。节奏式和重复式的“加花”方式不存在任何技术难点，所以在教学上几乎没有差别，只是手法有些不同。关键在于华彩式的“加花”模式，这一模式下传统与流行即兴伴奏存在着很大的差异。 　　华彩式的“加花”重点在于和弦外音的运用，要能够用的恰当用的丰富。传统即兴伴奏把华彩的音符几乎局限于所属和弦和调式之内，不敢有丝毫逾越，而流行键盘即兴伴奏的“加花”却可以走出其大小调的束缚弹奏更多的和弦外音。虽然这主要源于流行的和声理论体系结合了大小调式和教会调式，使之有了更广阔的空间进行创作，但流行即兴键盘即兴伴奏在教学初期就为学生的即兴创作能力打下了坚实的基础。 　　我们来看流行键盘即兴伴奏是如何解决这一问题的。如谱例1流行键盘即兴伴奏从教授和弦性质和弦用法的第一天起，就要求学生大胆创作旋律，从开始的提示出旋律，告诉学生需要弹奏的每一个音（如谱例1，例1、例2）,到只提示可以使用的音符（如谱例1，例3），进行即兴的弹奏与创作。流行键盘即兴伴奏对于提高学生的即兴创作能力有着自己独特详尽的手段。同时我们看到，流行键盘即兴伴奏的和弦标记法更加具体化，不但标记出和弦性质，也经常把出现的和弦外音标记在和弦之上（如谱例2）。这样，在学生的练习过程中，不但能够知道自己在弹奏时加入了哪些外音，而且也熟悉了在这一和弦之上加入了这些和弦外音后的音响效果，使学生在逐渐的弹奏过程中学会这些外音的使用方式。这对于学习“加花”起到了至关重要的作用。当学习到“加花”时，学生具备了基本的旋律创作能力，和弦外音的使用能力，只要结合理论知识，“加花”不会再变得遥不可及。 　　在传统即兴伴奏教学过程中，应该引用流行键盘即兴伴奏对于单个和弦进行旋律创作教学的方法。当学习到正三和弦、副三和弦、副属和弦时，应当要求学生练习以某一和弦为基础，右手做音阶、琶音、分解等多种弹奏方式，以此来使学生了解此和弦的真正作用，并熟悉其音响效果。同时应要求学生根据单个和弦进行独立的旋律创作，教师需要把握和弦音到和弦外音；非旋律性到旋律性；简单节奏到复杂节奏的教学步骤。以此来提高学生的即兴创作能力，并使学生熟悉和弦外音的使用规律。这些练习和创作无疑会对即兴伴奏中的“加花”学习起到积极地作用。因为学生已具备即兴创作的基本能力，教师只要告知学生“加花”的几种常用手法，并同时规范学生创作的节奏、情绪、意境等细节即可。 　　二、两种模式下的前奏、间奏、尾奏的创作 　　前奏，在一首歌曲之前，提前预示歌曲的主题思想，感情表达或描绘意境，渲染气氛，引领演唱者进入情景之中，提示演唱者情绪、速度、音准、调性、节奏、力度等，带给我们一个具体形象。 　　间奏，对歌曲的音乐形象，思想感情的衔接、发展、过度与转换起到重要作用，并补充音乐内容，完善音乐结构。同样对演唱者起到提示和引领作用。 　　尾奏，使歌曲主题更加突出、集中并升华，以达到更加深刻而高远的境界。 　　总之前奏、间奏、尾奏的重要性不言而喻。以下以前奏的即兴创作为例来对比传统与流行即兴伴奏在前奏的创作教学上的区别。 　　前奏的创作种类多被为4种：1.音型式的前奏；2.先现歌曲中的乐句作为前奏；3.利用歌曲的某个乐句或动机进行改编4.根据歌曲意境进行全新的创作。音型式的前奏和先现歌曲中的乐句作为前奏相对比较简单，但是利用歌曲的某个乐句或动机进行改编或根据歌曲意境进行全新的创作就要求演奏者要有高超的即兴创作能力。 　　1.在传统的即兴伴奏教学中，后两种类型的前奏创作经常是要求学生先创作出旋律，然后根据所创作出的旋律，编配和声，其形式如谱例3。这种模式常见的问题是学生通常会出现创作出的前奏与歌曲无法衔接；或创作出旋律后编配了错误的和弦。这都是旋律到和弦教学模式的弊端。 　　2.在流行键盘即兴伴奏的教学中，后两种类型的前奏常提供给学生一些常见的前奏和弦进行模式，如谱例4所示。这种方式要求先学生练习在各种和弦进行下进行有提示性的前奏创作，而后再练