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传统与现代融合 传承和创新并举 　　摘要：本文简述了二胡教学的演进和二胡基本功教学的强化，并着重从教学目标精细化、课程内容精品化、训练方法科学化、教学手段现代化和素质培养综合化等方面论述了二胡教学精品课程建设的实践。 　　关键词：二胡；教学；传统；基本功；精品课程 　　 　　二胡是我国影响最大、流传最广、最具代表性和最具中国气质和韵味的拉弦乐器，是很多民族、民间音乐及艺术形式中重要的伴奏乐器和主奏乐器。二胡始于唐，成于宋，历经千余年磨难，以酷似人声的优美音色和气韵，从流浪的街头走进了世界艺术的大雅之堂。“刘天华、华彦钧等民间音乐家的艰难求索，把青涩木讷的二胡送进了艺术殿堂。刘文金、陈耀星等大家从技法上的充分革新，让二胡彻底从悲凉苦楚之中解放出来，为二胡注入了新的生命与活力，丰富了二胡艺术的内涵。赵寒阳、刘长福等大家对二胡艺术全力归纳、总结，为二胡的广泛普及和推广拓开了阳关大道。邓建栋、宋飞、马项华等新秀从肢体和感官等方面赋予了二胡新的灵性，让世界对二胡的认识和接受达到一个新的高度。目前，二胡不仅是民族乐器的主导，也在世界音乐艺术中占据着的重要位置，兼有中西合璧、古今融合的厚实和灵动，可谓‘落霞与孤骛齐飞，秋水共长天一色’。”[1]但由于二胡教学的历史不长,它还没有形成自己的一套较科学、规范、系统的教学体系，传统与现代融合、传承和创新并举，建设二胡教学精品课程,改革二胡教学是值得探讨的重要课题。 　　一、二胡教学的演进 　　经历了唐、宋、元、明、清不同历史时期的逐步演变和发展而形成的二胡，在五四运动之前仍作为一种的伴奏乐器，地位低下，不登大雅之堂。既没有相关演奏理论，也没有书面形式的教材。“千百年来，二胡演奏的传统教学主要是以口传心授、言传身教的方式进行的。多采用教师讲解、示范演奏、学生模仿、课后巩固练习的方式组织教学。”[2] 　　到20世纪20年代，伟大的民族音乐家刘天华吸取西洋乐器教学方法，编写了最早的一套二胡练习曲和二胡独奏曲作为教材，将二胡纳入高等音乐学府的教学之中，开设了二胡演奏专业，开创了二胡演奏与教学的新纪元。“刘天华编写了47首二胡练习曲,创作了《病中吟》《 空山鸟语》 等十大名曲，并移植和整理了一些传统乐曲,组成了一套虽然是初步的，但是具有科学性、系统性的二胡教材，培养了一代传人，至今仍被广泛应用为二胡教材的范本。”[3]刘天华的一生在教学活动中展现了重视民间音乐、注重时代精神、顾及人民大众、重视学生培养等教学思想。“他的二胡教学活动不但改变了传统民间器乐的教学模式、开创了二胡教学的新篇章，而且对当代我国民族器乐教学的发展也起到了积极有力的推动作用。近百年来，我国民族器乐艺术的发展，走的正是由刘天华所开创的继承传统、借鉴西洋的改进、发展道路 。”[4] 　　新中国成立以来，众多长期从事二胡艺术的演奏与教学的人士对二胡教学进行了有益地探索和实践，主张循序渐进、因材施教、中西结合、兼收并蓄；主张吸取外来演奏技术以提高民族乐器的演奏手段，丰富民族乐器的演奏技艺；主张摄取民族民间音乐养料以提高民族乐器的表现力；主张强调基本功的技能训练，以突破当今二胡演奏技术。“通过二胡的创作、演奏和传承，逐步形成教学相长、人才辈出的繁荣局面，并在演奏技巧、演奏艺术、教学科研、乐器改革、乐曲创作、技术理论研究等方面开始全方位地走向世界音乐艺术之林，尤其是通过现代传播技术将二胡艺术的魅力发挥到了极致，被灌成唱片流传到海外后风靡全球，二胡在海外几乎成为中国民乐的标志性符号，史无前例地为中国民乐赢得了世界性的声誉。”[5] 　　二、二胡基本功教学的强化 　　二胡演奏人才的培养首先要打好扎实的基础，启蒙教育、基本乐理学习、技术和技巧训练，文学、音乐史论、曲式、作品分析和音乐修养的积累，要环环紧扣，任何一个环节薄弱了都会在以后的演奏中显露出来。其中，基础知识教育、基本功教学、悟性培养是关键环节。 　　上海音乐学院老院长贺渌汀、丁善德曾提出建立“金字塔式的知识结构”，认为“音乐人才的基础教育越博大、越深厚，以后达到光辉的顶点才会越高越亮；强调民乐专业的学生应该学一点西洋乐，学一点作曲、指挥；管弦乐专业的学生应该了解一点民乐，感受一下东西方音乐文化的差别和可以互补的共性；所有的学生都要学习钢琴基础课。”[6]学习的课程可能与拉琴并没有直接的关系，但广泛深厚的基础知识的厚积薄发，举一反三，激发灵感，可在浩瀚的音乐海洋里搜寻到“大方、大气、大家”的气息，并更深入理解音乐处理的奥妙，更准确地利用不同的音律演奏不同风格的乐曲，使原来学到的那些“点”连成“线”，使原来的平面结构立体化，使所学的知识融会贯通。 　　在二胡演奏人才的培养中极关键的环节是基础性、技巧性和风格性基本功教学。音准、节奏、姿势、拉琴的基本方法，音质、音量，如何获