传统国画 风雨百年.docVIP

传统国画 风雨百年 　　中国传统绘画即中国历代绘画工作者在实践中形成的美学观念和笔墨技法的规范，得到社会承认而世代相传的总成。观念源于中国的传统伦理道德，即以儒家为主、道释为辅的思想，和中国的纸、笔、墨等工具材料的特殊性以及书法的影响而形成的独特表现技法。 　　传统的绘画是中华民族传统文化的组成部分之一。它历史悠久，自成系统，有自己的理论体系；有形神兼备、不似之似的美学原则；以及笔精墨妙的技法要求。任何有民族责任感的人，都不会忘记本民族的历史而排斥本民族的优秀传统文化。继承与发扬优良绘画传统，对于振奋民族精神，增强民族自豪感，提高民族责任感、自尊心、自信心、爱国心和扩大国际影响，都有一定作用。 　　传统即历史，国画传统，即国画发展史。中国画史包括三部分：即民间绘画、宫廷绘画和文人画。绘画最早起于民间。后来进入宫廷，最后发展成文人画。三种画都有延续性，既能并存，又能互补。 　　传统国画的内涵是写意(抒情)，主要表现形态是笔墨。中国毛笔能表现千变万化的点、线、面，其中主要是线。线条曾是最原始初级幼稚的造型形态，随着国画传统技法及书法发展，现已发展成最高级的造型表现形态。韩国汉城特别市市长赵淳在1996年韩中日三国首都的传统书画展致辞说： “韩国、中国、日本具有独特的传统文化艺术，继承发展到现在。以线和空白为美学的绘画也成为东洋艺术之重要部分，而绵绵的传统下来。” 　　线的根在中国，线能表现出软硬、轻重、滑涩、虚实、疾徐、粗细、曲直、长短、疏密种种变化，能表达情感、结构、质感。人物画的“十八描”，花乌画的勾勒，包括丝毛，都是线的变化。山水画的勾皴能反映作者多样的情绪：富于阴柔美的披麻皴系列，以其细柔、平缓、含蓄，给人以宁静平和的感觉。而富于阳刚之美的斧劈皴系列，以其粗壮、急速、锋利给人以激昂振奋的感受。 　　线收缩为点，点延伸为线，线的扩大为墨团墨块。国画的点、线、面无不讲究骨力。线条交织跳跃的节奏，产生音乐性的美感；墨的干湿浓淡的立体效果产生建筑性的美感。此即所谓“笔情墨趣”。 　　线的成就，一方面应归功于中国毛笔，它不同于西方用宽窄、大小刷子作画，毛笔的笔锋、笔肚、笔根各有作用，挥洒如意；另一方面应归功于“炼笔”，即驾驭毛笔的功力，运笔时的偏正、顺逆、快慢、提按及墨的干湿浓淡，所表现出的效果千变万化。以书法入画更是文人画独有的情趣。元代以后，更有以镌刻刀锋效果形之笔端的，即所谓的“金石味”。诗文书画印一体的内容和表现形式形成国画的特殊面貌，笔墨修养是一个人具有人格、文化等素养的结果。 　　传统国画另一个特点是作品人格化，或称拟人化。“意趣”是文人画美学的本质。唐代张?b提出“外师造化，中得心源”，造化指写形，心源指写意。唐末张彦远“意在笔先”，宋代苏轼“论画以形似，见与儿童邻”都强调写意。画史称元人尚意，明人尚趣，清代更是以画抒情：郑板桥以竹，八大山人以鸟比人等更是画家经常追求的。近代画家经常提到的“似与不似之间”，“不似之似”都是传统绘画美学的主要观点。 　　国画传统能造就发扬传统的真正画家，同时也是因循守旧者的保护伞。传统不是固定模式，它是在不断创新中形成的。创新就是变，而变要有前提，就是中国味儿。如果变得洋味十足，也就不成其为中国画。国画就是在不断变革过程中发展起来的。唐代以前的画以笔为主，南齐谢赫的“六法”论中有“骨法用笔”，而对于墨，一字未提。传说王维“始用渲淡”，生宣纸的使用是国画的一次大变革。当时没有“创新”这个词，历代在继承与创新上的主张并不一致，有主张取古人之长，师其意而不师其迹者；也有墨守成规，志守师法者。 　　近代有成就的国画大师，无不是在“变”和“溶”中取得成功的。张大千在《画说》中指出：“要画画首先要从勾摹古人名迹入手，把线条练习好了，写字也是一样。要先习双勾，跟着便学习写生。写生首先要了解物理，观察物态，体会物情，必须要一写再写，写到没有错误为止。”又说：“中国古代的艺术家早认为阴影有妨画面的美，所以中国画传统下来，除以线条的起伏转折表现阴阳向背，又以色来衬托……。”他对学习西方的看法是：“一个人能把西画的长处溶化到中国画里面来，看起来完全是国画的神韵，不留丝毫西画的外貌，这定要绝顶聪明的天才同非常勤苦的用功，才能有此成就，稍一不慎，便走入魔道了。”张大干的成功在对敦煌艺术的吸收，把壁画的石色和水墨融合一起；以及晚年变法的泼彩。 　　黄宾虹在《论新画派》文中提出“救堕扶偏，无时不变”。他在60岁以后的作品，画面趋向朦胧浑厚，有人把黄宾虹看成是“中国的印象派”，甚至说他“参用于油画法”。陈叔通在《黄宾虹先生年谱序》中说：“论者谓已融水墨与油画为一炉”。不管别人怎么说，黄宾老始终坚持了在传统基础上创新的路子，他的画是地道的中国画。我去黄宾老家，让我看到的是外国友人用宣纸临摹的一些中国