传统戏传承之可能.docVIP

传统戏传承之可能 　　中国戏曲尤其是传统戏在当代还有多少市场?是否还能传承下去?对于戏曲生存发展的珍视呵护、对现状的痛惜担忧，与对戏曲艺术的漠视不屑、对其存在的质疑乃至嘲弄鄙弃，数十年来纠缠不已、如影随形―― 　　上世纪80年代已有人断言戏曲将死，事实上，传统戏曲在现代社会确实面临着困境，其受困程度之深、解困历程之艰，往往在很多业内人士心中如利刃悬空，挥之不去。但同时，也始终有爱戏的人群对戏曲事业予以支持，期待着戏曲的振兴。戏曲艺术在他们心中，依然有着难以替代的独特魅力，其分量之重、魅力之强、浸润人心之深，已然使之成为了“一种欲罢不能的民间生活方式”。 　　那么，传统戏曲究竟是否已到“酴醵春尽”之境地?日前，研究人员跟随湖北省地方戏曲艺术剧院黄梅戏剧团辗转各处，追踪该团的排练、演出等情况，调研半年有余，获得一线调查资料，统计分析，草就此文。本文作为《当代中国戏曲的现实情境或日振兴之可能》的子项研究，拟从观众、演员、团队等各方面列举例证予以探讨，或能为相关研究提供一定的参考实证。 　　一、欲罢不能之戏迷情 　　黄梅县是黄梅戏的发源地，民众既喜爱黄梅戏，又对演出质量要求甚高。湖北省地方剧院黄梅团此次应邀前往演出的效果之好，很多人事先并没有想到。本次演出走市场，售票情况良好，甚至有的场次提前几天已告售罄，以致当来了要人之时，剧院还不得不掏钱买回部分已售戏票。 　　随着演出的进行，调研人员所搜集的观众意见逐渐包括了本次演出的几乎所有剧目。从调查结果可以看出，看过两场乃至三四场戏的观众不少。有观众留言：“演技精彩，表演到位，很感人，希望每月能够看到这精彩的好戏。”有观众看了《春江月》还专门写下“大明月演出太好，还有大牛，我看大宝演出看哭了，太好了。”《梁祝》、《女驸马》、《罗帕记》等几出剧目也都获得了观众特别赞扬：“梁山伯、祝英台演得好”，“女驸马、公主演得好”，“店姐演得好”，“王科举演得特别好” 　　当然，也有观众提出了不足和希望：有人认为“布景还应该多改进一些”，有人说“戏演得不错，同时希望更上一个档次”，有人希望“能经常演一些喜闻乐见、有点教育意义的节目”，有人希望“小型演出常有”，“可以被多年龄层次的观众接受，让更多年轻人接受黄梅戏曲文化”；还有人对开演时间偏晚(19：50)提出了意见。 　　以上为现场观众意见，再来看看普通民众调查问卷的统计结果： 　　在“您喜欢哪一类型的演出?”所列选项中，选择演唱会的占25％，音乐会占17.64％，相声占8.82％，话剧、歌剧、舞剧一共占7.34％，而选择戏曲的占了41.2％，为诸项最高比例。 　　样本采集地在剧院附近以及游乐场周围，或许有所偏差，但即使扣除偏差，该地戏曲的拥趸依然高于其他诸项。在选择“戏曲”的样本人群当中，从年龄上看，35岁以下的占14.29％，55岁以上的占8.93％，大多数为35至55岁的人群。从学历上看，大专、本科、研究生及以上学历占26.92％，这个比例也比预期的要高。考虑到接受问卷调查的人群本身需要一定的文化程度，其间或许还有一些偏差，但即便如此，调查结果仍是积极的。 　　调查还发现很多观众是专程从外地赶到黄梅看戏，他们来自武汉、安庆、九江……不少人还赶了不止一场戏，可谓地道的戏迷。 　　“戏迷”迷从何来?人类用语言表达情感，若是遇上语言难以表达之情感，则“言语之不足，歌之咏之；歌咏之不足，舞之蹈之”。中国传统戏曲艺术，是这句话的典型代表，既歌咏又舞蹈，而且咏得韵味十足，舞得酣畅淋漓，不由人不着迷。 　　有年轻观众留言：“虽然俺不懂戏剧，但就是盲目地喜欢听那些调调，那些唱腔，甚至迷恋演员们在舞台上的一举一动。”还有现场的年轻观众对调研人员说过“不一定懂，但就是喜欢听戏的感觉、氛围”等类似的话。其实，这并不是“盲目的喜欢”――之所以喜欢，是因为那些唱腔、那舞台上的一举一动真的很美，是美到骨子里了，而非浮华的漂亮，“是蕴藉了历史情感积淀的戏曲艺术拨动了那一根在滚滚红尘问、忙碌奔波中，被忽视了的、渐渐尘封了的文化之弦，触发了沉睡于他们内心深处的文化密码。” 　　戏曲艺术的这一特质，应该是观众喜爱戏曲的一大缘故，大约也是戏曲艺术虽饱受冲击仍屹立不倒之根本所在。虽然年轻观众接触的戏曲教育少，但情感积淀、文化密码，维系其问的这一文化血脉、情缘纽带，不是外部冲击随随便便所能撼动的。 　　二、欲罢不能之演职员 　　调查数据显示：一场演出，戏迷最看重的还是演员。演员在戏曲舞台上的地位，应该是各类表演艺术当中，分量最持重的。现在，让我们来走近这些令观众赞许和期待的演员们。 　　这批演员除了实力派一级演员段秋萍之外，几乎都是80后、90后的年轻人。他们大多在少年时期就远离父母，赴外地学戏，毕业后孑然一身来到陌生的城市工作。他们的同龄人，有好多甚至还在