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传统戏曲文化的推广与传播 　　《梨园春》栏目开办以来取得了社会效益和经济效益的双丰收，作为一个以演唱地方戏曲为主的电视栏目《梨园春》的崛起、火爆自然带动了戏曲文化的繁荣和发展，迈出了戏曲电视化、传媒化的重要一步，它将传统戏曲文化与现代传媒手段有效地结合，为传统戏曲摸索了一条向大众回归的道路。《梨园春》作为一个以演唱地方戏曲为主的电视栏目，如何做到即使观众娱乐放松又使传统戏曲文化推广的呢？音乐课新课程标准的改革，更是要传统戏曲进入中小学音乐课堂让学生学唱京剧和地方戏曲， 而效果怎样我们有目共睹，俗话说“强扭的瓜不甜”，强制性的灌输并不能起到推广戏曲文化的作用，这样的方法对戏曲文化的传播效果不佳，而我们应借助媒体让观众在娱乐中学习传承、慢慢熏陶，在娱乐中推广我们的传统戏曲文化，使其蓬勃发展。 　　一、《梨园春》在聊城市的影响程度调查分析 　　本次调查发出问卷300份，收回有效问卷274，问卷收回率91.3%，男士占52.9%，女士57.1%。在本次调查的人员中164人表示喜欢豫剧，占总人数的54.7%。 　　从年龄上看：11-18岁（高中以下）的占22.3%，19-34岁的占23.6%，35-50岁占23.4%，50岁以上占30.7%。 　　从文化程度上看：高中以下占32.1%，大专15.6%，本科13.9%，硕士38.4%从职业上看：学生占27.3%，科技领域专业技术人员占25.4%，工人占30.1%，教师占8.7%，干部占5.8%，部队官兵占2.7%。 　　从经济收入看：月收入1000以下的占51.2%，1001-2000元占42.3%，3000-5000元占3.8%，5000-7000元占2.7%。 　　通过本次的调查分析可以看出聊城市的大部分市民喜欢看豫剧，豫剧在外省的影响程度也比较高，有利于豫剧的推广和传播。 　　二、《梨园春》栏目所采取的有效措施 　　1.传媒的运作电视的传播 　　传媒的运作就是更有效地运用传媒力量施加影响，传媒运作的一般特征就是根据一定目的有意识地运用传媒，使其发挥最大效能，最大限度地起到所希望起到的作用①。《梨园春》恰恰站在戏曲与媒体结合的历史契合点上，及时的吸收了现代传播的方式，传播的途径，有效的发挥传媒与载体对戏曲的传播作用，为戏曲的生存和发展提供有利的生存空间，给中国民族的传统文化――戏曲的继承和发扬带来更新的生机和活力。传统艺术与现代传媒相结合是《梨园春》打开市场赢得观众的关键，《梨园春》电视栏目把豫剧从舞台走向荧屏开辟了戏曲艺术全新的生存空间，大大缩小了戏曲与群众的距离。 　　电视成为强势媒体是因为电视传播技术手段的特殊性，电视把多种传播形式集成在一起，多中传播手段依托一个电视画面集中提供给观众。《梨园春》通过电视的传播，电视技术手段的运用充分展现演员的表演技巧，增强了艺术效果，使这种民间艺术得到充分的艺术表现。电视是一种声形兼备的“视听艺术”，它具有流动的声音和画面。1999年，河南电视台创办的《梨园春》栏目，以“弘扬河南戏曲文化，尽显中国传统文化的艺术瑰宝、追求个性、铸造精品”为我们带来了许多优秀的电视戏曲节目。 　　2.目标受众的特色定位――立足本省，放眼全国 　　（1）地域性特色保留戏曲原汁原味 　　中国传媒大学传播学博士生导师胡正荣在他的《这么多频道拿什么填》的一篇文章中指出：“越本土化的东西，越贴近的东西，老百姓越容易接受，中国人最终还是要看中国人自己的东西，所以制作出高品位的本土内容的节目才是制胜的关键”②。 地方戏曲艺术是一种传统文化现象，它对平民百姓的影响不在乎理论的启迪，哲学的思辨，而是在于切身的情感体验。《梨园春》传播的是不折不扣的中国传统戏曲文艺――豫剧，其特有的地方特色就是说的河南话，唱的河南腔。那些耳熟能详的名段如《花木兰》《朝阳沟》《穆桂英挂帅》《五世请缨》《收姜维》……等等，男女老少都能张口就唱。 　　 （2）受众对象的广泛性 　　戏曲本身就是一种俗文化，是最具有人民性、群众性的形式之一，他的存在和发展依赖于广大市民阶层和农民群众。河南省全省9000多万人口，农村人口有7000多万，这一庞大的观众群决定了戏曲艺术的命运。《梨园春》的受众目标非常明确，是以喜爱豫剧的河南观众为主题，兼顾其他剧种的戏迷，《梨园春》正是传播合适的内容给合适的人，牢牢抓住核心观众，不断吸引边缘受众，培养潜在受众，随着名气不断提升《梨园春》的策划者们把它的受众稳定为以河南受众为核心，受众同时向周边地区乃至全国辐射，以豫剧戏迷为核心受众同时其他剧种――京剧、昆曲、黄梅戏、评剧、川剧、河北梆子等延伸，以中年为核心受众，同时培养青年、少年儿童受众。从年龄上划分包括少儿观众、青少年观众、中年观众、老年观众；从职业上划分包括学生、农民、工人、个体户、自由职业者、退