传统戏曲精神的坚守者.docVIP

传统戏曲精神的坚守者 　　去年,在第五届中国安庆黄梅戏艺术节上,望江县黄梅戏剧团推出的黄梅戏《阿珍》是一部有市场前景的好戏。其一,他是朴素的,传统的舞台美术,传统的灯光音响,连一台电脑灯都不用,非常适合在县以下农村演出,二是它是具有传统戏曲精神的作品,令观众喜爱。 　　说实话,当初《阿珍》这个剧本并不为人看好。一个近乎神话式的传奇剧,一个看到开头就能知道结局的故事走向,一个王子爱上灰姑娘,白天鹅爱上丑小鸭的爱情故事,怎么能把越来越挑剔的观众吸引在剧场里呆上二个多小时?但看完戏却给人全新的感觉。郭汉城先生说过:“对于一个戏曲剧目,不仅要从剧本所提供的形象入手,更重要的要从舞台演出所提供的形象入手。因为舞台形象比剧本文学形象丰富得多。”这是因为,1.戏曲是综合艺术,仅在剧本中,我们看不到表演、音乐、舞美这些手段的作用,2.作为戏曲舞台艺术的中心――演员的形象表演和唱腔对于剧本的升华在我们心中更是空白。从这点看,《阿珍》的舞台呈现是剧本的数度跨越。《阿珍》好就好在真正体现了中国传统的戏曲精神。 　　按照李渔和王国维先生的观点,中国传统的戏曲精神,首要的是讲究情韵和情调,具有较强的抒情性特征。也就是说中国传统戏曲以传情为第一要义。戏曲不是讲台,它不需要讲哲学,她首要表现的就是一个“情”字。这在元杂剧和“临川四梦”中都非常突出。《阿珍》整台戏以情为中心,除了精心打造“阿珍“和“南国王子”的童话式的爱情,还着意描写了阿珍和养父母的“亲情”,如果说作为这台戏的正面情感让人刻骨铭心和陶醉外,那么作为反面的南侯养女路娃和南侯夫妇的“亲情”以及路娃对“南国王子”的单相思我们也感到无可厚非,并且给予深深的同情。这就是情感的“自私性”和“公认性”的矛盾。戏曲舞台上一种情感的“圆满”往往是以一种情感的“幻灭”为代价的,这是传统戏曲审美定式,我们无法左右。难能可贵的是剧中的神来之笔是偷闲表现了阿珍和动物们的亲情,这在现实中不可能的“情感”让我们感受到我们和自然的距离,和传统的距离。中国传统戏曲精神的第二点就是讲究戏曲的非情节化和散文化,不太注重西方戏剧所特别重视的矛盾冲突的刻画,这种非情节性和散文性的倾向与抒情性是联系在一起的。《阿珍》的故事很简单,矛盾也很单纯。一个侯爷骄横且心高的女儿看不上身边的所有追求者,只好比武招亲。可是胜者比她更清高,根本不把她放在眼里。侯爷女儿赌气的对身边追求者说,只要谁能穿越大森林,找到传说的仙女湖就嫁给谁。当所有的追求者都被森林的瘴气猛兽吓退时,比武获胜的王子决定前往,但他不是为了侯爷之女,他是为了好奇和男人的尊严。在仙女湖畔,王子被阿珍的单纯、友善、浓情所倾倒,阿珍也为王子的率性、刚强和真情所击中,两人相爱了。但侯爷之女早已被王子的风范击倒,陷入痛苦的单相思之中,等待王子从大森林归来。但归来的王子却带回了阿珍和她的养父母。于是为了争夺王子,侯爷夫妇和女儿展开了攻势。然而强扭的瓜不甜,当侯爷之女喜气洋洋入了洞房时,王子却重回大森林心上人阿珍身边。这个故事和元杂剧、明清戏曲的故事有着相似的结构。但附着在故事之上的抒情性和散文诗的韵味,却很浓烈,仍能打动观众。中国传统戏曲精神的第三点就是,虽然没有太过强烈的矛盾冲突,亦无曲折的情节,但往往具有传奇性色彩,这是其能保持引人入胜的戏剧魅力的原因所在。《阿珍》标榜的就是传奇剧。如果说一场龙卷风把渔家女卷到侯爷家还有可能的话,那么,同时把侯爷家的女儿卷到渔家,几乎是没有可能的。但这样的故事却发生了。就像《牡丹亭》里的“杜丽娘”复生和《倩女离魂》中的“倩女”离魂,为什么这样不可能的假设却被我们认可并大加颂扬?这是因为,这样的设计是有人性为基础的,是有情感做内容的。 　　中国传统戏曲精神不太注重现实主义式的工笔描摹,具有较强的写意性特征。《阿珍》虽然从故事的编排上有写实性,但传奇色彩和童话意境表现的更多是写意性。这里寄予了作者对人与人之间的和谐、人与自然之间的和谐的渴望。其实,传统戏曲精神是需要演员来表现的。我非常钦佩望江县黄梅戏剧团有一大批能唱能演有基本功的演员。这得力于他们长期走市场的结果。一年300多场戏锻造了他们。在这里,我很欣赏“阿珍”的扮演者童玲红,唱念俱佳,在台上精气神十足,刻画人物准确生动,是一个前途无量的演员。我也很欣赏龙妮的演唱,它继承了祖父龙昆玉的衣钵,运腔和嗓音都圆润通透,还有何东,那么年青的小伙把渔夫演得那么老到,且唱功了得,令不少所谓的明星汗颜。可以肯定的说,《阿珍》在某些专家眼里可能算不上什么,但在老百姓那里一定受欢迎,这就够了,戏就是给老百姓看的。 3