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传统的延伸与中西结合 　　摘要:《二泉映月》是我国民间音乐家华彦钧(又名阿炳)最杰出的传世代表作之一。是我国乃至世界民族音乐中的一颗璀璨的明珠。20世纪以来,一大批中西结合的音乐作品如雨后春笋一般不断涌现,本文将以二胡曲《二泉映月》和小提琴改编曲《二泉映月》为例,在两种形式的曲式结构、技巧演奏的方法方式和演奏风格特质等方面作对比,进行较为系统性的比较和分析。 　　关键词:二泉映月;二胡曲;小提琴改编曲;比较分析 　　 　　《二泉映月》是我国民间音乐家华彦钧(又名阿炳)的最杰出的代表作之一。作品是作者在万恶的旧社会里,由于双目失明,生活在社会最底层,饱尝人间的世态炎凉期间所作。整首作品的旋律哀婉凄凉又不失跌宕起伏的悲愤情绪,既表现了作者由于生活所迫不得不在街头卖艺的痛苦和无奈心情,又有其对美好生活的向往和憧憬。世界著名指挥家小泽征尔在聆听了《二泉映月》后被感动得热泪盈眶,他动情的指出:“断肠之感评价这首乐曲再合适不过,我们应该跪下来欣赏这首乐曲。” 　　世界上有许多种语言,各不相同,但只有音乐语言是全人类共同的语言。《二泉映月》以其独特的音乐语言和浓厚的中国江南民间音乐风格,成为我国乃至全人类的宝贵文化遗产。特别是进入20世纪以来,随着交通、科技等不断的进步和发达,世界的距离变得越来越短,这也加速了音乐的融合,西方音乐先进的创作技法和中国民间音乐丰富多彩的旋律特性被当代音乐家进行了有机的结合,特别是毛泽东同志提出“古为今用,洋为中用”方针后,一大批中西结合的音乐作品如雨后春笋一般不断涌现,以二胡曲《二泉映月》为例,就涌现出如钢琴独奏曲、小提琴独奏曲、弦乐四重奏和弦乐合奏等众多形式,将中国江南音乐柔美秀丽的旋律与西方音乐之乐器和技法进行了完美的结合。本文将针对二胡曲和小提琴改编曲两种形式在曲式结构、演奏风格特质和技巧演奏的方法方式等方面作对比,在两种不同文化背景、乐器结构和演奏技巧方面,对《二泉映月》这首乐曲的优劣态势和局限性方面进行较为系统性的分析。 　　一、版本结构和曲式结构 　　二胡《二泉映月》的篇幅较小,以主题为基础的情况下进行了五次变奏,一气呵成,简练而精致,展现了作者深厚的艺术创作功底和强烈的艺术感染力。小提琴改编曲在原曲的曲式结构上作了较大的调整(见下表) 　　 　　 　　 　　在丁芷若、何占豪改编的小提琴曲《二泉映月》中,可以发现该曲有以下几个变化: 　　(一)全曲由主题及3个变奏组成,比二胡曲少了3个变奏。 　　(二)篇幅缩小。小提琴改编曲较二胡曲少了10个小节,精简了结构,但在布局上做了调整和发展,突出了高潮并强化了重点。 　　(三)起伏较大。二胡曲为均等小节的平整性乐段,每段10小节。小提琴改编曲3个变奏篇幅分别为12小节、16小节和8小节,呈两头小中间大的“山坡状”。 　　(四)小提琴改编曲增加了连接部,层次有序,深化了乐曲感人的情绪,高潮部分充分运用了小提琴四根弦的功能,在高音区将音域拓宽,并在小字2组的A音上结束高潮,使听众回味无穷。 　　(五)由于编配有钢琴伴奏,使织体更加丰富。在保持了主题跌宕起伏的情绪基础上,以厚重的和声织体烘托了旋律。 　　通过以上几个变化,我们可以了解到,在小提琴改编曲《二泉映月》中,尽管改编者在篇幅、音乐起伏、音域、音区和织体等方面加以变化,但演奏起来还是能与原作中的哀婉情绪一致,既能深深地撼动听众的心灵(如高潮段落在速度、力度和揉弦手法上),又能大幅度地增加悲愤的情绪,使音乐有了更深的活力和动感,使听众的身心受到巨大的震撼。这是改编者在最大限度保留原作基本面貌并以西方音乐创作技法阐释了中国民间音乐的一种尝试,也是中西传统音乐结合在深层次上成功创造的一个有利例证。 　　二、速度节奏和音区音响 　　中国传统民民间音乐作品多注重节奏的抑扬顿挫感,一般“弹性”大并较为自由,而西方传统乐器在演奏时,注重节奏的严谨和一致性,多数乐曲只是在乐段的结束部分才有适度的节奏渐慢。所以,在小提琴演奏中国传统民间音乐作品时,在节奏稳定的基础上,有必要通过音像资料来熟悉节奏的“弹性”处理,适度地进行音乐抑扬顿挫感觉的训练并熟练演奏。 　　二胡的音量不大,但很集中,音色浑厚雅致,穿透力强,音区阴柔而凄美,擅长中音区,有逼真的拟人声性质,既能表现刚劲的气势,又能表现幽雅柔美的音乐,加上独特的如揉弦、滑音等技巧,多为作曲家表达人们心中细微的情感变化,二胡5个把位的宽广音域演奏,配合苍劲的运弓处理和演奏者气息的运用,表达主人公如泣如述的情绪、倔强坚强的性格以及对光明理想境界的无限憧憬。小提琴的G、D两根弦在音区、音色和弦法等方面和二胡较为接近,但擅长的却是高音区。在高音区,小提琴音色华丽而宽广,改编者在小提琴E弦高音区展开高潮乐段,完美地表现作者的创作本意。 　　三