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俄国音乐家安东.鲁宾斯坦 　　1862年9月,俄国第一所音乐学院――彼得堡音乐学院在彼得堡隆重揭幕。其创建者俄罗斯杰出的钢琴家、作曲家、指挥家、音乐社会活动家安东?格里戈利耶维奇?鲁宾斯坦担任首任院长。以柴科夫斯基为代表的一批杰出的俄罗斯作曲家、歌唱家都出自鲁宾斯坦兄弟执掌的俄罗斯最早、也最负盛名的音乐学府。这足以表明鲁宾斯坦对俄罗斯音乐乃至世界乐坛的贡献之巨。 　　由于音乐学院正规而系统的音乐教学纲领、严谨的教学方式方法,从而在某种程度上难免有陈旧保守之弊,特别是对俄罗斯音乐应有自己独特的民族性这一点认识不足,从而招致著名文艺评论家斯塔索夫和作曲家、音乐评论家谢罗夫以及多以自学成才的作曲家组成的俄罗斯新音乐流派“强力集团”的猛烈抨击,首当其冲的自然是这位俄国第一位音乐学院的院长安东?鲁宾斯坦。这些非理性的做法,不仅伤害了杰出的音乐教育家安东?鲁宾斯坦,更令人遗憾地为俄罗斯的音乐教育带来一定程度的负面影响。 　　今年是安东?鲁宾斯坦诞辰180周年,笔者根据前苏联出版的《音乐百科全书》及其他有关文献为我国读者撰写本 　　文以纪念鲁宾斯坦为世界音乐艺术所作的巨大贡献。 　　 　　师 承 　　 　　1829年11月,摩尔达维亚雷布尼察区的维赫瓦齐涅茨村,一个小康的犹太商人家诞生了未来的音乐家安东?鲁宾斯坦。他三岁时随父母迁居莫斯科,五岁起就跟母亲学钢琴,七岁时师从当时最优秀的钢琴教师、法国人维鲁安,九岁时就在莫斯科登台演出。1840至1843年,在老师的伴随下,他在西欧的一些大城市巡回演出,回国后在莫斯科与彼得堡演出。维鲁安对鲁宾斯坦多年的教育与呵护,使少年安东获益匪浅,安东?鲁宾斯坦也认为自己音乐艺术的深厚根底得益于这位法侨老师。当然,维鲁安也因有鲁宾斯坦兄弟这样的门徒而享誉世界乐坛。 　　1844年至1846年,母亲带着两个孩子侨居国外,安东在柏林投师德国音乐理论家、教育家德恩学习作曲,同时结识了前辈音乐大师门德尔松。交往时间虽不长,但门德尔松对少年鲁宾斯坦未来创作的成长却产生了很大的影响。 　　1848至1854年间鲁宾斯坦还结识了著名作家、音乐评论家弗拉基米尔?奥多耶夫斯基,大提琴家、俄音乐协会创始人之一马特威?维耶利戈尔斯基,大作曲家格林卡、达尔戈梅斯基,匈牙利伟大作曲家、钢琴家李斯特,60年代还结识了大作家屠格涅夫,屠格涅夫的法国密友、女中音歌唱家维亚尔多-加西亚以及法国作曲家柏辽兹、德国作曲家舒曼,丹麦作曲家、哥本哈根音乐学院院长加岱以及法国画家多雷(《堂吉诃德》插图的作者)等。 　　 　　成 就 　　 　　鲁宾斯坦最大的贡献是其音乐教育事业,至于音乐艺术成就当首推钢琴演奏,其次则为作曲,这方面的业绩令人瞩目,他一生写了15部歌剧、5部宗教歌剧和清唱剧、6部交响曲、20首室内乐曲、200余首钢琴曲、160首各种歌曲。他最重要的作品有清唱剧《失乐园》、管弦乐音画《伊凡雷帝》、歌剧《恶魔》、《戏剧交响曲》(即《第四交响曲》)、《尼禄》、《俄罗斯交响曲》(即《第五交响曲》)等。鲁宾斯坦的作曲道路是坎坷的,有挫折,也有失败。1850年他写的第一部歌剧《库利科沃之战》(又名《德米特里?顿斯科伊》),描写了14世纪莫斯科大公德米特里大败蒙古鞑靼军队入侵的一场战役,是一部内容令人震撼的歌剧,但演出未获成功。 　　安东?鲁宾斯坦虽非19世纪顶级的作曲家,但他也为世人留下了不少优秀作品。除歌剧外,还有弦乐曲、协奏曲、交响曲、歌曲、浪漫曲、室内乐重奏以及尤足称道的钢琴曲。因此,安乐?鲁宾斯坦也堪称卓有贡献的作曲家。他作品的显著特点是广泛采用俄罗斯城市民间作品的曲调,同时借鉴外国音乐的固定程式,从而决定了他的音乐遗产中的矛盾性:优秀伴随着平凡,鲜明的个性和独特的风格伴随着折衷的手法。著名苏联音乐学家、科学院院士、音乐学奠基人鲍利斯?阿萨菲耶夫在评论中指出:“他热情洋溢地尽力用各种形式来表达自己的见解,但在展开素材时却欠缺缜密思考的素养。”鲁宾斯坦的作品难免瑕瑜互见,但毕竟瑕不掩瑜。他的创作为后起之秀的音乐家乃至比自己优秀的音乐家指明了道路,使之从中得到有益的启迪。例如他的抒情歌剧《恶魔》是一部艺术水平很高的作品,它以刻画人物细腻动人著称,柴科夫斯基的歌剧中人物的刻画就是传承了其老师的《恶魔》的特点。在歌剧《恶魔》中鲁宾斯坦独特的风格令人瞩目:气势磅礴、声震林木的曲段与细腻感人的抒情曲段并行不悖,相辅相成。又如鲁宾斯坦早期的交响乐作品对古典交响乐组曲的曲式落户俄罗斯大地起了历史性作用,同时在这些交响曲中鲁宾斯坦演示了以俄罗斯世俗浪漫曲音调为主调的主题素材如何巧妙展开的手法,这使后起之秀的作曲家受益匪浅。阿萨菲耶夫就此指出:“柴科夫斯基在70年代由于不仅很快地理解了老师的交响乐艺术的形式,而且还掌握了交响乐的作法,