傅雪漪古典诗词歌曲演唱初探.docVIP

傅雪漪古典诗词歌曲演唱初探 　　内容提要:中国古代声乐源远流长,从六代乐舞到琴歌、吟诵音乐、词调音乐、俗乐小唱,内容丰富,形式多样。中国古典诗词浩如烟海,是古代文学之精粹。用古典诗词创作的歌曲,具有古典美、韵律美、情态美的特点。我国昆曲名家傅雪漪先生创作的古典诗词歌曲作品表现细腻、曲调优雅。在本文中,笔者通过自身的演唱体会,浅析傅雪漪古典诗词歌曲作品的创作特点与演唱方法。 　　关键词:傅雪漪 古典诗词 歌曲 演唱 　　 　　中国是诗的国度,古典诗词,是中国传统文化最宝贵的财富。《诗经》、《楚辞》、唐诗、宋词、元曲,这些经典的诗篇,在历史文化发展的进程中,创造了一次次辉煌。《诗经?大序》中有这样的记载:“诗者,志之所之也,在心为志,发言为诗。情动于中而形于言,言之不足,故嗟叹之;嗟叹之不足,故咏歌之;咏歌之不足,不知手之舞之足之蹈之也。”《乐记》亦云:“诗言其志,歌咏其声,舞动其容:三者本于心,然后乐器从之。”宋代王灼在《碧鸡漫志》中说:“故有心则有诗,有诗则有歌,有歌则有声律,有声律则有乐歌。”这些话语说明了诗词是人们表达情感、交流思想的重要方式,同样也说明了自古以来“诗”与“歌”之间密不可分的关系。自古以来,诗词可以入乐演唱,无论是琴歌还是词乐曲调,都展现了不同的艺术风采。现代作曲家创作了许多古典诗词歌曲,这些作品曲调优美,富有旋律,具有较高的艺术价值。黎英海创作的《枫桥夜泊》、刘文金创作的《送孟浩然之广陵》、石夫创作的《长相知》等歌曲都深受人们喜爱并广为传唱。我国已故的昆曲名家傅雪漪先生一生致力于古典文学以及古代音乐的研究,不仅在戏曲音乐、词调音乐等传统声乐艺术方面有所成就,还依词谱曲,创作了大量的古典诗词歌曲作品。笔者通过自身的演唱体会,在本文中,对傅雪漪古典诗词歌曲作品进行分析,试论其作品的演唱特点。 　　 　　一、傅雪漪古典诗词歌曲作品探析 　　 　　傅雪漪自18岁学习昆曲,曾师从侯瑞春、高步云等人,擅长中国古典诗词音乐、书画、昆曲艺术,曾为南戏《张协状元》、昆曲《蔡文姬》《西厢记》《琵琶记》等数十部剧目设计、作曲。凭借良好的文学修养和深厚的戏曲艺术功底,傅雪漪还为古典诗词配曲百余首,这些歌曲取材精美,内容丰富,有以下艺术特征: 　　1.流转跌宕,歌唱性强。 　　 诗词具有音乐的美,有节奏、有顿挫、有音韵,诗词中的平仄、顿挫、音韵蕴含着语句的语气、情感、意境,音乐中的强弱、高低、快慢与诗词韵律相互配合体现出和谐的美感。傅雪漪创作的古典诗词歌曲韵律典雅,意境丰富。唐代张志和所作的《渔歌子》描写了江南水乡渔翁垂钓,怡然自乐的场景。张志和写了5首《渔歌子》,此词为第一首。西塞山前白鹭翩飞,山中桃花盛开,水中鳜鱼畅游,在蒙蒙细雨中,一位穿着蓑衣,戴着箬笠的渔翁迎风垂钓,他陶醉于这悠然自得的情境中,久久不愿回家。洁白的白鹭、粉红的桃花、青色的箬笠、绿色的蓑衣,这些明亮的色彩构成了斑斓的画面,跃动的气氛与静坐的渔翁形成了动静的对比,使人身临其境。歌曲为七声宫调式,前奏较长,从自由的散板循序渐进,后面2小节的十六分音符节奏加快,层层递进,让人迫不及待地想融入此景,直到节奏减慢。首句“西塞山前白鹭飞”唱出,跳跃的景象重回宁静。此曲将词作一遍反复,前半部分节奏较为规整,像在描述山水美景;“斜风细雨不须归”之后,一句渔唱“?G乃”叹出了内心的赞美,反复时的旋律音域更为宽广,音调渐高,情感在层层波澜中逐渐增强;最后,在“?G乃”的感叹声中,依依不舍地结束。乐曲中运用了波音,通过声音细微的颤动,表现了渔翁惬意自在的心境。 　　“九歌”原是楚国南部流传已久的一套民间祭神乐歌,战国楚人屈原将其加工创作成了独特的抒情诗。《九歌》并非九首,而是有十一篇。“九”为极数,意其多也。《湘君》是其中的一篇,“神”的形象丰满生动,傅雪漪为之谱曲,作成歌曲。《湘君》的音乐采用了琴曲风格创作,以节奏的变化烘托出主人公的心理波动。第一部分一板一眼,旋律平稳、庄重,表现了高雅端庄的湘夫人形象;而第三部分节奏由慢板开始,随着感情的深入,速度逐渐加快至快板,直到“石濑兮浅浅,飞龙兮翩翩”急促得让人窒息的一段旋律之后,再渐回原速,描述了湘夫人内心思念、寄怨与自怜,直到最后 “聊逍遥兮容亏”,自我排遣,余不尽的情怀澹入余音袅袅之间。这种跌宕起伏的情感变化使歌曲内涵变得更加丰富,艺术性的夸张增强了歌唱表演的感染力。 　　2.曲意微婉,细腻感人。 　　诗词表达本身讲究“词微以婉”,古曲通常篇幅短小,语言精炼但意境丰富。傅雪漪在创作时注重细节的刻画,多以装饰音表现歌曲的润腔。《西江月?夜行》是一首轻松愉快的歌曲,辛弃疾的词以豪放雄健、慷慨激昂著称,但也有些含蓄蕴藉之篇。比如这首“夜行黄沙道中”的【西江月】,只用了夏天夜晚一晴一雨两个镜头,描绘了清逸宁静田