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儿童钢琴教学中应加重中国钢琴作品的比例 　　摘要:中国钢琴作品创作经历了近百年的发展,已经取得了丰硕的成果,但中国的儿童钢琴教学体系中却缺少对这些优秀作品的传承。本文将对儿童钢琴教学中对中国作品的忽视问题展开研究,提出在儿童钢琴教学中应加重中国钢琴作品的比例。 　　关键词:儿童钢琴教学;中国作品;比例 　　 　　钢琴起源于欧洲,在其三百多年的发展历程中,积累了大量的经典曲目,形成了完备的教学体制和教材体系;而钢琴传入中国不过百余年,相当于晚期浪漫主义时期,也就是说当西方钢琴音乐发展到鼎盛时期时,我国的钢琴音乐发展才起步。而真正意义上的中国钢琴作品的创作,从1915年赵元任的《和平进行曲》的发表,到现在为止还不到一百年。在如此短暂的时间里,中国的钢琴教育家从创作、推广到教学中国作品方面做出了巨大的成就。但面对数以万计的中国琴童的学琴热,有一个非常现实而严峻的问题就是对中国钢琴作品的陌视。 　　一、造成对中国钢琴作品陌视的原因 　　欧洲钢琴音乐已经形成了比较完善的教学体制和教材体系。一直以来,我国琴童基本上都是从汤普森启蒙,接着是拜厄、车尔尼系列、巴赫、莫扎特、贝多芬,再到肖邦、李斯特等。在漫长的学琴之路上都是欧洲的巴洛克、古典、浪漫派、印象派以及近现代音乐作品,对中国作品的学习几乎是凤毛麟角。是可供学习的作品太少,也不完全是,主要是思想观念和传统的教学体制造成的。尽管有一些好的中国钢琴作品出现,但琴童们却很少去弹奏,主要是他们的教师还没有引起足够的重视,一直以钢琴是“欧洲音乐中心论”为自己的教学起点。 　　“在西方音乐进入我们的现代音乐教育体制并占主导地位的时候,我们的年轻人对民族音乐的感化力退消了”。 [1]音乐虽被称作无国界的语言,但不同的民族在其历史发展的进程中所形成的音乐却是千差万别的。无论是所使用的乐器、所采用的音律、还是音乐听觉习惯等都不相同。如果完全使用一种外来的音乐体系来训练我们的学生,就会使他们逐渐丧失本民族的审美观。[2] 　　二、学习中国钢琴作品的意义 　　在香港及欧洲的一些国家,对中国钢琴音乐作品的重视程度出乎我们的意料之外,在港台各大学的钢琴考试中,每人必须弹奏一首中国钢琴作品。在香港这样一个受西方音乐文化影响多年的地方,对中国钢琴音乐这么的重视,足以证明中国的钢琴音乐已被世界所瞩目。[3] 　　钢琴音乐教育不仅仅是知识和技能的教育,更重要的是文化的教育,每一首钢琴作品都与传统的文化底蕴相承,每个钢琴学习者都不可避免地面临着两种文化、两种审美观的碰撞,如果让外来的文化审美观念在思想中占据主导地位,势必会压抑以致排斥自己民族的文化审美观念。 　　中国钢琴作品的民族性、标题性有利于启发学习者的音乐理解能力和表现力,中国钢琴作品中对各种民族乐器的模仿,有利于训练学生弹奏丰富多彩的音质和音色,有利于培养和提高学生弹奏表情丰富的民族旋律的歌唱性能力,有利于学生掌握民族和声语言,有利于提高学生的复调弹奏能力和把握中国音乐风格的能力。 　　中国钢琴作品与西方不同时代、风格、作曲家的作品在演奏技术上和音乐表现上是融汇贯通的,在教学中可以互相借鉴。如贺绿汀的《牧童短笛》带有浓郁中国风味的复调思维,和巴赫二部创意曲有着相似的复调对位技巧的训练;孙义强的《谷粒飞舞》和黄虎威的《欢乐的牧童》与格里格的《抒情小品集》同属浪漫派风格小曲,同样的轻巧细腻、旋律优美、织体精致;《二泉映月》与肖邦的《夜曲》都是优美的长线条旋律;《解放区的天》、《翻身的日子》与李斯特的狂想曲拥有相似的热烈壮观的气氛;《黄河》协奏曲中对命运的抗争、对美好理想的追求、对大自然的深切感受,使我们不由想起不向命运低头的贝多芬,身处他乡却时刻思念祖国的肖邦的《革命》;《夕阳箫鼓》、《平湖秋月》又与德彪西的印象派音乐风格有相通之处。这些作品中的相通点告诉我们,中国钢琴作品已经达到世界先进的水平,我们不应该忽视它,一定要使我们的学生在钢琴学习的启蒙阶段就接触这些作品,把中国作品放在与西方钢琴文化同等重要的地位,打破一直以来的“欧洲钢琴音乐中心论”的怪圈。 　　三、加重中国钢琴作品的学习比例 　　党的十七大报告中明确提出:“弘扬中华文化,建设中华民族共有的精神家园”。在钢琴教学中渗透民族音乐的教学,加强对中国钢琴音乐作品的教学,既开拓了民族文化推广的平台,又使学琴者通过自身的钢琴体验,吸收体会本民族特有的精神气质和神韵,达到强化民族意识的目的,增强爱国主义情感。 　　(一)思想理念的转变 　　只有民族的,才是世界的,音乐也不例外。“中国钢琴音乐的创作虽然还较薄弱,但已具有不同于世界各地区音乐的一定的特色。学生和演奏家大都不学中国作品,以为无甚可学。不了解中国作品中包含着自身无可替代的特点与特殊演奏技法”。[4]这就要求我们的钢琴专业教师从