元明清瓷画对八大山人的影响.docVIP

元明清瓷画对八大山人的影响 　　在中国绘画史上，瓷器绘画作为一门独立的绘画形式，在整个绘画史的研究领域里，所占的比例较之于主流绘画来说，显然是处于劣势地位而未引起足够的重视。这除了瓷器作为实用器具的应用性在起着一定的作用外，与瓷器绘画一直被视为民间绘画的地位是分不开的。这种现状的存在，虽然是中国绘画史和研究界一个不小的悲剧，然而这并不能说，不被史界重视，亦即不能表示它在现实生活中应用不广泛。更不能否认它对美术史所起的作用。就元、明两代的瓷器绘画来说，它对八大山人绘画中花鸟画风格的影响，就是一个鲜明的例子。 　　 　　八大山人擅山水、花鸟，工书法篆刻，尤以笔简形赅的水墨写意花鸟著称于世，在中国绘画史上，占有着极其重要的地位。历来对八大山人艺术的论述，也多着意于他的花鸟，花鸟画成为了八大山人艺术特色的杰出代表。究其八大山人的花鸟画的师承渊源，历来的理论界，有主张其来源于宋、元花鸟的；亦有说其是承袭了明代各大家风格的；更有见地的理论家们，把目光投向了汉唐以来的诸多民间艺术。这些，都从各自不同的侧面，反映了八大山人花鸟画风格的形成过程，是向中国传统绘画学习后所流露的必然。笔者作为专业影响的原因，在这里，将把八大山人的花鸟绘画所吸取养分的目光，投向到元、明两代各朝的民间清花瓷器绘画上来。 　　限于篇幅。我们这里讨论的，仅限于元代的青花花鸟鱼草和明代各朝的花鸟鱼草瓷器绘画。面对八大山人绘画当中的花鸟画，我们当然可以毫无疑问地说，他是从历代传统绘画模式的传承和嬗变中来。其成熟风格的形成，应当是在充分地吸取了传统给予的养分之后，在他自己不断的创新和变革中，逐渐过渡到那种脱胎于传统风格、独具个性色彩的造型和塑造模式。这一独特个性的建立，不仅奠定了八大山人花鸟绘画在后世三百多年中备受推崇的地位，更因为这一独特风格的造型绘画形式和手段的创立，促使了不管是中国人还是东西方外国人，都争相进行研究的必然。 　　然而，当我们一旦将景德镇元、明各代瓷器中花鸟鱼虫的绘画作品摆在我们面前的时候，我们就不得不承认：八大山人花鸟绘画作品的风格和传承，与元、明两代各朝瓷器绘画作品，具有着惊人的相似性和接近性。不管是从创作观念，还是笔墨技巧、构图章法，甚至被后人赋予了作品风格之外的人格力量的每一笔，每一画，无一不与这些民间瓷器绘画风格的形式，有着千丝万缕的联系。 　　从元末至正时期的景德镇官督民办窑口所烧制的青花瓷器中的各类纹饰，到明初洪武、永乐、宣德、成化、正德这几个时期的民窑青花(包括青花釉里红)图案纹饰瓷器，我们都不难看出这一期间景德镇瓷器绘画风格的典型性。 　　在这些瓷器绘画中，不管是我们今天认定的元代标准器，还是各大博物馆所藏的民间瓷器，均都是取材于民间那些喜闻乐见的花、鸟、鱼、虫和走兽动物。其写实者，张着大嘴的鳜鱼、凫鸭、锦鸡和梅花鹿等，以其逼真的形象，考究的姿势、体态，甚至每一枝羽毛，每一片鳞片，都无不精雕细刻，展现其丰富的画面。缠枝花纹的牡丹、芭蕉、菊花；云纹、水纹、以其流畅的线条和钴料独有的纯青，将整个器皿充填得饱满而丰富，使器皿上的画面给人予丰满的感受。其写意者，三两笔简约到最简约。在经意与不经意之间，潇潇洒洒，淋漓尽致，飘飘逸逸地使其所绘对象的动感和空灵感跃然瓷上。在这种大开大合的空灵构图中，开窗的空间里，又以极其精致的笔法，描绘着各种提炼过的飞禽走兽纹样和足以让欣赏者任意想象的图案。 　　其动物的造型的方式，呈现的亦是诸多的方、菱形的口、眼，特有的惊恐和翻着白眼向天张望的形象；荷叶水草，又莫不以圆形的随意点染，穿插于瓷器特有的方圆造型之间，与器皿、画面形成了强烈的对比。其表现手法，多在继承宋代隐青瓷器刻花、竹刀剔花的简练基础上，以钴料为其主要原料，在传统的二方连续图纹式样内，以大写意的点缀风格和介于具象与抽象的写实、写意风格，来展现这～特定时期的瓷器绘画风格。 　　值得注意的是，不管是写意还是写实，每一件器皿所绘之物，都充满着无比的冲动力和冲击力。每种动物的脸部表情，都在通过无比情绪化的嘴、眼、颌来塑造着静止在瓷器上的每一件图纹样式，在润泽、光滑的釉料下面，描绘着容易使人激动和情绪产生波动的具有棱角的或成三角、或成四方形的诸多造型，器皿上所绘的每一件东西，似乎都成为了赋于情绪化的视觉形象。这种瓷器绘画所具有的表现形式，在此以前的所有主流绘画里面是难以见到的。 　　但是，在八大山人绘画的花鸟画中，却让我们见到了这一可类比的风格。在经过严格的比较之后，我们不得不相信，八大山人绘画中的禽鸟、花卉、鱼虫，不管是在章法上，还是在造形、图纹样式的取势上。都具有着与元明瓷器花鸟绘画惊人的相似之处，甚至包括其创作方法。 　　从八大山人绘画的早期风格来看，以现今所能见到的最早作品《传綮写生册》为例，所绘十五页花卉、蔬果，明显地继承了明代沈周、