元明清青花山水画特征.docVIP

元明清青花山水画特征 　　青花山水画“初始期”始于元代中晚期,当时釉下青花工艺已非常成熟,其主要纹饰为松、竹、梅和鱼藻、花卉、云龙、飞风、走兽、鸟禽等,但也绘有少量的戏曲人物故事图。为了配合故事情节,用松、石、山景来衬托画面中的人物,属于一种背景山水。典型的图案有近年拍卖的“鬼谷下山”青花罐。罐上画法虽有了国画的画风,但图中青花山水,只是起到衬托人物主题的作用。如收藏在南京博物馆的“萧何月下追韩信”梅瓶,树、石、芭蕉、远山也是衬托着人物主角。在元代绘画中还有一类“庭院莲池鸳鸯”图,也是用庭院栏杆、湖石、水草衬托主体鸳鸯。 　　这时期是山水图的非主流时期。山水只起到一种衬托作用。其原因与元青花图案设计思想有关,由于外销客户的审美观和需求,图案外销因素多。不多的青花人物故事图,让我们看到了元代构成山水画要素的树、石、山、水的画法,这时期应是青花山水的初始时期。 　　在明代的青花绘画史中,“官本样”占主体地位。“官本样”即由宫廷制好的器型木模并画好的图样,交由制瓷工匠制作。许多图案纹饰经宫廷画家之手发样,使得官窑图案整体细腻而繁杂。在明早、中期,景德镇的瓷业生产以宫廷控制的御窑厂为中心,民窑处于附属地位。由于青花料为御窑厂控制,图案装饰受到束缚。山水画主要以庭院湖石、寿山福海为多,画面简单变化少。这时期山水画题材较少。 　　一是庭院景物画。永、宣时期由山石、花卉、池水构成近景山水图案较多。土耳其托普卡比宫和日本出光美术馆所藏的永乐“园景花卉”大盘,画面中湖石、溪岸、芦苇、花卉、竹、树等植物与潺潺流水构成一幅院景图案。寓意宁静的构图,发色淡雅的青花,给人一种文雅幽淡、清丽优雅的感觉。官窑中庭院湖石图案不多,画法疏朗清新,完全不同于海水山石繁复手法,但图案中湖石、花草、流水布局错落有致,用笔纤细,体现了清丽明快的园林特色,反映了江南特有景色。这时期湖石、花草画法基本相同,变化不大,笔法均采用小笔描绘,严谨工整,体现了官画的特点。但整体体现了一种山水的近景画法。 　　二是出现“抽象”山水画。抽象山水以云气纹、福山寿海纹为多。官窑海水山石画法,通常是器物通身满体青花描绘,画面海浪汹涌,每一个浪花、每一个波涛都有一种翻滚的动感,衬托出屹立在滔天海浪之中的山峰雄壮稳固。这种海水画法承于元代,但构图更加理性,画法更加精致。永、宣时期海水云气纹图,达到了当时精密画法的高峰,渗透了宫廷院体工画气质。如江苏省博物院收藏的海水纹三足宣德炉,正是典型之作。民窑福山寿海纹构图更简单。画法和画意抽象。正统、景泰、天顺时期多见“携琴访友”人物图案,画面中的山水、楼台、庭院往往在云雾幻境之中。“抽象”山水图案的出现已含有写意的元素。 　　明早、中期民窑山水以简笔画法为主,庭院湖石成为庭院景致中不可缺少的内容。寥寥几笔的湖石、庭院栏杆、花草,构图简练。成化后,这种画法除了受“双勾平涂”技法限制,实际上已是一种最初的写意形式,为明后期文人写意画打下了基础。 　　青花山水画的发展,在明晚期出现了转折。万历三十五年以前,一直是官窑占统治地位。在此以后,官窑日趋衰落。对欧洲市场出口的剧增和国内市场的扩大,大大刺激了民窑的生产。民窑不受束缚地大量生产,在景德镇占据了绝对优势。摆脱了“官本样”限制,民窑青花装饰图案,趋于清新而富于民间气息。制瓷艺人借鉴当时书画家的画风,使瓷画面貌发生了根本的转变,图案很少继续使用明代官窑传统的图案。 　　当时画风简练、质朴、生动、豪放,与同时期中国绘画的发展相辅相成,相互借鉴,互相影响。山水画追求意境,刻意反映人们内心活动和情感的需求,画面不但要“好看”,还要有“情趣”。在构图上,以意布局。青花山水画在明末已出现了绘画中使用的“三远法”,景物远近高低,错落有致,画面疏密搭配得当,更富有生活气息。在笔法上更大胆泼辣,线条洒脱酣畅,寥寥数笔就把山水小景描写得意趣无穷。晚明到清初时出现了许多写意山水图。如“秋江山景”、“秋江待渡”、“临江吟咏”、“江山秋色”、“山林春烟”、“烟霏春晓”等。在一些山水画中,诗、书、画、印相结合引人入胜。这类画题材多用唐诗画景,配合画面用隶书题字,这种诗配画的画法,是晚明文人与文化、艺术融为一体的精心构思,也是民窑业主与文人结合的一种表现,并深刻影响了整个清代瓷画。 　　嘉靖时期,流行一种带有道家仙境风格山水图案,正是皇帝崇信道教的真实写照。嘉靖帝不理朝政,迷恋道家仙术,瓷器装饰上也出现了大量神仙故事、松鹤图。不多的山水画,也趋于“意必吉祥”之意。土耳其托普卡比宫收藏的“福海寿山仙境”盘,整幅画面画的神山、寺院、宝塔、仙草、树木都在飘渺的仙境中。这种精神出尘的画面,构图简单,落笔、运笔都很快,已有明显的写意画风。值得一提的是万历时期,一种白描图案大量出现。这种图案不仅是用青花线条勾画图案。并用线条填画图