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先锋＝艺术＋人生 　　《暗恋桃花源》讲述了一个奇特的故事。“暗恋”和“桃花源”，两个不相干的剧组，都与剧场签订了当晚彩排的合约。双方争执不下，谁也不肯相让。舞台上，两个剧组都急着排戏，互相抢舞台。后来，舞台上的两个剧组终于决定共用舞台，一组一边，各自把自己的戏排完，两出戏因而开始微妙地交织在一起：江滨柳与云之凡在大上海相恋，却在小小的台北咫尺天涯。一心寻找桃花源的老陶，却在目的地看到一对仙人与自己的爱人和情敌长得一模一样……还有一位一直穿梭在舞台上的白衣女子，逢人就找“刘子骥！” …… 　　长久以来，《暗恋桃花源》作为当代一部十分成功的先锋戏剧而受到业内外人士的推崇，甚至被海外媒体誉为“中国语文世界中最精彩的戏剧”①、“创造着亚洲最精彩的艺术”②，而该剧的编、导者赖声川亦被称为“台湾剧场最灿烂的一颗星”③、“亚洲剧场导演之翘楚”④。2006年始，该剧在中国大陆各大城市剧场进行了自它诞生以来的第四次巡演并获得了巨大成功，似乎创造了又一个剧场神话。笔者认为赖声川《暗恋桃花源》成功的奥秘在于他创意美学的运用，即：用戏剧的艺术形式来展现人生的艺术。 　　 　　一、先锋的艺术形式 　　 　　本剧的表现形式可以说打破了传统戏剧的表现形式，这也是此剧被列入“先锋戏剧”的重要因素，这种形式首先就是“戏中戏”以及其中的“戏连戏”、“戏通戏”、“戏扰戏”、“各自成戏”。 　　首先，观众看两个剧组在剧场排练就是一出戏；其次，剧组各自排的戏又成戏；更妙的是一悲一喜、一庄一谐、一今一古的反差使看似风马牛不相及的两出戏有了联系点、交融点、共同点，于是，纵向的“戏中戏”中有了横向的“戏连戏”、“戏通戏”、“戏扰戏”；一个寻找刘子骥的女子在戏中穿插、两出戏的导演交叠出现……这些都和散场的灯光、淡出的演员、拉上的大幕一起告诉观众：戏只是戏，戏各成戏。离开剧场的观众心中装满了戏，一出、两出、三出抑或更多，他们带着它们去到自己的人生舞台中继续饰演自己的角色，这真是“你方唱罢我登场”，戏即人生。 　　另一种受人关注的表现形式就是“悲喜交加”。有人说地球上最不能相交的就是南北两极，它们在我们世界的两个极端，但是，你发现没有？它们其实是有共同点的，那就是都是那样的白雪茫茫，都是那样的冰雪覆盖。那么悲剧与喜剧呢？ 　　赖声川在国人的剧作史上第一次成功地把悲与喜置身在同一个舞台上，而这又绝不是让两者相互妥协、掺合、湮灭，而是一种激发，让它们都能在彼此的刺激下释放出自己最大的能量，就像烟花：火与引信是最不能相交的，但是一旦它们被相互点燃，却能在瞬间产生最绚丽的烟花。在赖声川的《暗恋桃花源》中，火就是江滨柳与云之凡的“时装悲剧”，而引信就是老陶、春花、老袁组成的“古装喜剧”，而它们的绽放就是舞台上独特的暗恋桃花源，哭声与笑声中，观众读出了人生。 　　喜剧与悲剧历来被认为是最相左的两种剧，也有很多的剧作家尝试过把它们融合在一起，但是成功者甚乏，更不要说在搬上舞台后会能有良好的收效，但是赖声川做到了。这在笔者看来不是哗众取宠、更不是一种巧合。 　　赖声川在就读美国加州大学伯克利分校戏剧博士期间，他研究的方向就是悲剧与喜剧。赖声川在仔细研究之后发现，古希腊的剧作家在演出完三场悲剧之后，规定还要加演一场羊人剧，即喜剧。同时，他也观察到“一个人最痛苦的时候，哭到傻，他脸部肌肉的状况，跟一个人笑到疯，笑到傻的表情是很像的。”⑤因而，他在想“有一天我把一个悲剧跟一个喜剧同时放在舞台上，会怎样？”⑥于是，一种特有的戏剧情结促成了一台《暗恋桃花源》的诞生，在悲剧与喜剧间他找到了一条通往舞台的桥梁。他的这种探索精神和古希腊戏剧的精神是一致的，他的异想天开其实是一种戏剧艺术思考后的应用，是一种实践更是一种检验。 　　这种先锋的戏剧形式既是赖声川戏剧探索精神的体现，从更深层的角度看更是其继承了中国传统美学思想的“和”为美的结果，是对《论语》中“尽美矣、又尽善也”、“质胜文则野、文胜质则史。文质彬彬，然后君子”的诠释。它不仅吸引了观众的眼球也启发了观众的思考，这种独特的艺术表现形式使它承载的内容以最大的功率发出了一种光，这种光是形式与内涵的最舒服的（最佳结合暂且不论，但是绝对是让观者最舒服的）结合体，是形式和内容以及对立的范畴内的和谐统一，这种先锋才是真正的先锋，因为它用艺术阐释了人生。 　　 　　二、无处不在的意境美 　　 　　1.如诗般的“暗恋” 　　在“暗恋”中，给观众印象最深刻的就是那凄美的爱情悲剧里透出的那一阵阵淡淡的哀愁。无论是上海外滩公园秋千上的年轻情侣还是台北医院病床前话别的昔日情人那“轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我挥一挥衣袖不带走一片云彩”的依依惜别，还是如白色山茶花般纯洁的云之凡“最是那一低头的温柔”的娇羞，或是江滨柳记忆中“撑着油纸伞，独自彷徨在