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八大山人花鸟画辨伪 　　八大山人的花鸟画近几年在国内拍场屡有上拍，且成交价惊人，精品价格达亿元以上，千万元级别的画作屡见不鲜，显示出藏家对他作品的热衷及其独特的市场地位，正是缘于此，伪作也极多。如何辨伪八大花鸟画作，就成为藏家和书画爱好者比较关注的问题。 　　 　　辨伪基础：研究分期特点 　　 　　辨别八大山人花鸟画作的真伪，其首要任务必须明确八大画作分期的绘画风格及其特点，这是辨伪八大画作的基础。一般而言，八大花鸟画分为三个时期：分别为萌芽期、突破期和成熟期。 　　萌芽期花鸟画为54岁以前，绘画题材多为蔬果、花卉、松梅一类。这一时期主要传承周之冕、陈淳、徐渭等人的写生传统，采用勾花点叶和勾叶墨花的表现技法，真实地描绘大自然中的花草、虫鱼等物象。画面精谨细致，自然疏朗。这一时期八大山人用笔含蓄温雅，墨色纯净悠扬，风格稳健深沉，构图质朴天真。与其成熟期的作品相比，在构图上虽有些平板，但由于笔墨功底扎实。以简率的笔触将各个物象塑造得具体到位、生动形象。因此，在这种平淡简率、稚嫩古拙的整体意蕴中也平添了一种温和沉静的气韵，并从中显露出一派中和雍容的大家气象。这一时期的作品，在画面结构上乃至物象的造型上比较单一、平板而缺乏变化，但这也从另一方面透露出此时八大山人内心的安宁与沉寂，这主要缘于他早年因身世和政治原因被迫出家为僧，内心忧郁孤怨之情无处排泄，只能借绘画来寻找心灵的寄托。传世作品有《石渠宝笈》著录之《传綮写生册》，作于清顺治十六年，作者时年34岁。这是目前所知其最早之作。此时期八大传世作品不多，伪品也极少。 　　54―64岁是八大山人花鸟画风格的突破期。这一时期他对佛门的态度开始变得冷漠，并对世道有了新的看法与认识，在饱受了世态炎凉、人情冷暖变故之后，他无法再安心淆修于静寂的佛门，因而他开始重新选择人生道路。早期作品时的那种沉稳安逸的风格已不能够恰当地表现出此时期他内心愤慨的情绪，因而开始突破萌芽期的写生风格而采用夸张的造型、大胆的构图、雄奇的笔墨、豪放的风格来抒发内心的波动。这一时期他的花鸟画特征多为运笔放纵、墨色淋漓、构图洗练、气势开阔、意境深远。他常将笔下的物象人格化，赋予象征意义，个性鲜明。主题突出，并采用拟人化的手法，借凋花枯草、残枝败叶、鼓腹之鸟、瞪眼之鱼来比喻自己凄凉潦倒的人生、愤世嫉俗的心态和傲岸不屈的性格。 　　64岁以后是八大山人花鸟画风格的成熟期，这一时期风格的变化与当时社会的背景及个人内心世界的升华密切相关。进入17世纪90年代后，清朝在全国的统治已经相当稳定，并且清政府实施了一系列缓解满汉民族矛盾的政策，放松了对明朝宗室后裔的追查。这一时期八大山人将“胸次汩淳郁结，别有不能自解”的苦闷断然抛开，真正地全身心投入到艺术的世界中，在领悟大自然无限魅力与永恒活力后，实现了自我的超越，从个人的思想世界中挣脱出来，精神境界得到升华。实现了“物我合一，超以象外”，并获得了精神上的高度自由。另外，八大山人的书法在这一时期也形成了自己独特的风格，并能够熟练的以书法用笔进行绘画，因此，这一时期其花鸟画风格在造型上更加凝练、简洁，造型更为奇特、夸张，用笔更为雄奇、朴茂，笔墨也更为酣畅、淋漓，甚至有些恣肆放纵。最值得品味的是八大山人借助书法中圆浑含蓄的用笔及夸张奇趣的造型将笔下的物象塑造得意味深长、含意深远。八大山人的作品中后期最多，伪作也多。 　　纵观八大山人的花鸟　画，不管是萌芽期还是突破期，乃至是成熟期，都有一个共同的风格特征，那就是“少”。这里所说的“少”一是指画面中所描绘的对象在数量上少；二是指塑造对象时所用笔在次数上少。八大山人的花鸟画往往一条鱼、一只鸟、一棵树、一朵花、一株草便可以成为一幅画，不做过多的刻画与修饰，而是突出事物的主要特征并化繁为简，几乎到了少而不能再少的地步。然而在那简练的笔触与洁净的画面中，我们并未感到空洞与贫乏，笔墨所掩盖不住的那种“清明中的冷逸、残缺中的圆满、虚灵中的充实”之气在纸面上回荡，摄人心魄，一种肃穆与崇高之感冲击着视觉，震撼着心灵。那看似随处拾掇、无心经营的画面的背后却藏匿着八大山人深邃的人生思想与高深的哲学思考，可谓是“以少少许胜多多许”。 　　 　　辨伪关键：常见题材深度分析 　　 　　中国绘画发展到明清阶段，“笔墨”成为古典绘画美学的核心范畴，构成中国画风格学的理论基石。八大山人的“笔墨”在清代画家及论家的评述中，成为阐释八大山人画风的中心概念和主题词，但这一现象在清未民初发生了改变，从“题材”的角度关注八大山人成为一个新的视点，在论者的视野里八大山人绘画的“政治文本”逐渐取代了?视觉文本，“画什么”的声浪盖过了“怎么画”的声浪，这一嬗变正是历史事件参与的结果。 　　八大山人绘画的独特形象(而非笔墨)成为他区别三僧和中国画史上任何画家的“身份证”