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关于中国山水画教学的几点思考 　　摘要:通过对中国山水画教学中,临摹、写生、创作三个重要环节的教学方法和教学重点进行探讨,从而说明只有以中国传统文化为授课核心,在课程的相互联系上,将对自然规律的研究和传统绘画理论、技法的学习结合起来,并有机融入学生的主动创造,才能与时俱进、开拓创新,培养出适应社会需要的中国画创新型人才。 　　关键词:临摹,写生,创作 　　 　　中国山水画是中国画专业学生必修的一门课程。在临摹、写生、创作三位一体的山水画教学中,应培养学生以立足中国文化之本为核心,不仅学习传统文化,也学习时代的优秀文化,将课程内容与艺术修养联系起来,确立“由技进道”的课程体系。在教学全程中,都应以教学大纲为准绳,把临摹课、写生课、创作课,每一个环节都作为一门学问来定位。临摹课应以体验国画艺术的创作精神为基础,学习历代大家的技法,领悟中国画审美规律,为写生、创作打下良好的基础;写生课应以创造性地领悟中国意象美学的内涵为核心,把造型能力的训练,自然规律的研究和传统技法的消化结合起来,让学生酝酿创作。创作课应以传承中国文化精神,立足时代,以开拓创新为核心,进而构造中国山水画的新境界。 　　一、临摹教学(感悟传统文化精华,掌握表现方法) 　　临摹是山水画教学的基础也是重点,其的目的让人理解中国传统绘画的美学精神和审美特点,了解传统文化,理解感悟中国画其独具特色美学的思想,完备的程式化的表现方法,尽可能地学习历代大家的技巧,体会其妙处,认识其用笔、用墨上的独创性。在教学中,教师先从一树、一石入手,帮助学生在认识众多石法、树法的基础上,归纳概括几种类型的规律性程式,让学生通过针对性练习,把握古人的各种表现手法,掌握宣纸、毛笔等各种材料的性能和各种技法的表现程序。然后进入经典作品的临习。在临摹作品之前,首先要了解临摹的对象和内容,有目的地选好摹本,带领学生读画,结合画家的风格和所处时代,分析其师承关系、风格形成、发展的脉络和成因,使学生体味画家的艺术思想、技术特点以及画风独特的关键所在,引导学生从读画中理解并领悟作品的意境、气韵、笔法和墨法。古代作品所用的工具材料及特性也必须交代清楚,对原作艺术风格的理解,笔墨技巧的掌握十分重要,临摹中选用与原作详尽的工具材料,更容易取得好的笔墨效果,接近原作的艺术风格。生宣纸在明末清初才盛行,此前的画大多用绢、熟宣或半生熟的宣纸绘制,且多用小笔。在临习摹本的选择中,应从北宋入手,以先北而后南,先宋而后元为次序。 　　当学生通过对临在笔墨技巧上得到相应的训练之后,可以根据学生的学习情况进行适量的背临、意临。背临,就是不用临本全靠记忆来临摹原作,这个训练方法有一定的难度,但是对于巩固前一阶段的学习成果领悟笔墨语言符号内在贯通的规律,却有很好的功效。背临注重对原作整体性风格的把握,需要在熟识原作的基础上培养学生对笔墨技巧和审美规律的高层面认知,要有针对性地选择作品。意临,要求学生在领会原作整体风格、笔墨语言的基础上进行一次再创作,在意临和背临的过程中,追求的不再是外在形貌上的笔墨语言相似,而是强调对传统笔墨审美和生命力的感悟,与古人的笔墨语言进行交流对话,是一种主动的临摹学习,而非被动的、机械的描摹。在对经典古画的临摹中教师应注重培养学生对共性规律与普遍性规律的掌握,举一反三,掌握造型基本功和笔墨意义。 　　二、写生教学(外师造化,中得心缘) 　　写生是山水画教学中的另一个重要环节,通过写生不仅可以让学生对前人的绘画技法有更深入的理解,使学生在技巧和方法上得到锻炼,它还是搜集资料的主要途径和对客观事物认识的深化过程,也是对学生审美情趣培养的过程,是进行艺术创作的必由之路。因为临摹固然可以使学生在短期内迅速掌握山水画的基本技法,但是由于山水画的技法程式十分完善,很容易使学生沉湎其中,使绘画走向公式化、概念化的绝境。这就要求教师在写生课上有意识地调整学生的心态,强调对真实景物的细微体悟,摆脱临摹所形成的思维定式。只有写生才能使学生真实而具体地深入认识客观世界,丰富提高他们形象思维能力。 　　教师在写生课的教学中应遵循灵活多样性的形式,引导学生把观察方法放到文化的层面来思考,领悟中国意象美学的内涵,学习艺术造型规律,掌握扎实的写实能力和笔墨的基本表现规律。把临摹所得与自然山水相比照,细微地观察现实生活,最大限度地走进大自然,研究它、描绘它,并通过对大自然的亲身体验,产生兴趣,感悟山水画的内涵。在切身感受中消化从古人那里学来的笔墨技法。把造型能力的训练,自然规律的研究和对传统技法的消化结合起来。充分体悟真山实水的基础,激发学生的创作热情,以中国文化的意象美学为本,使他们在笔墨传承与笔墨创造的发展进程中,酝酿创作,实现创新。 　　三、创作教学(融汇古今,传承创新) 　　山水画创作课是在临摹与写生基础