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关于中国设计问题的思考 　　中国当代设计的发展经历过几个重要阶段,为提高人民大众的生活质量起到了一定的作用,设计与人本意识的关系也逐步深入人心。然而,在肯定成绩的同时,我们也看到当代中国设计发展还停留在设计实践的层面,时至今日我们不得不面对设计理论发展的缺失。 　　诚如法国的后现代消费理论学者鲍德里亚所认为的那样,在当今西方社会,人们消费的已不是物品,而是符号──“为了构成消费的对象,物品必须成为符号。”在这里,物品的使用价值退隐,而它的符号价值和文化意义却凸显出来,设计的核心趋势就是将物品的审美性和文化内涵推向日常生活的中心,使大众通过对物品的符号消费获得某种地位的满足感和生活的形式美体验。 　　然而生产成了符号的生产,设计成了符号的设计,当设计从以人为本的需要系统转变为以欲望系统为动因的时候,这种炫耀性的设计方式便体现了一种以物所划分的社会关系。人们购买住房的时候不再仅仅满足它是否遮风挡雨、是否舒适美观,而是看重它是否能显示自己的经济实力与社会地位。“资本主义的消费不仅体现了人与物的关系,更体现了人与人之间的社会关系,消费也因而成为一种通过对消费个体进行分化作用而实现资本主义的社会控制的一种有力的因素。”一方面,人为自身的需求及自身的尺寸进行设计,设计成为了人类生活的一部分,作为人类实践的产物和生存的样式,设计肯定了人,实现了人;另一方面,人类所进行的设计成为一种潜在的理性和规范,限制了人类更自由的进一步活动,成为对立于人的异化的力量。 　　而造成设计与人脱节的原因,分析起来我认为有三个层面的原因: 　　一、符号与影像的泛滥 　　符号及影像是设计的基本载体,而现代设计的特征之一就是符号和影像的大量生产和复制。“在消费文化中人们对商品的消费不再单纯是其使用价值,更主要的是消费它们的像,从形形色色的形象中获得情感体验,满足心理需求,感受的满足取代了功能的满足,消费欲望(desire to consume)和消费趋向(propensity to consume)取代了本意上的需求(need),欲望被不断刺激、扩大,消费蔓延为生活的重心,成为新的社会现实。”符号和影像的泛滥不仅悄然地构造着设计意识形态,更激起人们无限占有和享受的欲望,久而久之使人们相信设计所映像的商品就是生存的全部意义和目的,鲍德里亚称此为“仿像文化”。 　　在日常生活中,我们总是先通过广告环节和商品营销手段体验到商品的图像以及消费某种商品所带来的生活乐趣和美感,在这种广告符号和影像营造的氛围中我们确定了和某种商品发生联系后将会发生的意义和自身的体验,然后我们在这种美好的联想中去购买该商品,以广告为代表的设计就这样“服务”了我们的消费需求,而这个消费需求却不是我们真正想要的!还有一个突出例子就是美国的麦当劳,它们扎根在全世界的每一个角落,每一个孩子在童年时代就吃着它们的汉堡、薯条长大,成为快餐文化的忠实拥护者,而这些孩子长大后再带着自己的孩子去吃汉堡、薯条,这样代代沿袭,成为每个家庭的必然选择,而这种选择并非主体的主动行为,他们只是从小在汉堡、薯条的包围下潜移默化地受到影响。西方有学者认为在这样的麦当劳化得社会中人们根本无法实现思考、创造等潜能。设计就是这样悄然无息地塑造着人们的消费习惯、心理和品位,剥夺着主题的自觉性。 　　二、审美的悖论式实现 　　在传统文化艺术观念中,文化、艺术、美与商品是永远没有交集的,但设计确实用文化为其言辞,艺术为其手法,美为其包装服务于商品社会。“我们现在无疑正在经历着一个审美繁荣的时期。这一点从个人生活方式到城市规划化到经济和理论都体现出来。现实中越来越多的方面被审美所覆盖;现实作为整体对于我们来说已经成为一种审美的构造。”设计的审美多仅限于赏心悦目,只满足了人类感官审美需求,甚至无限放大和激发人的感官审美需求,却忽视了以人为主体的高层次的情志愉悦的需求。审美的内涵被平面化和浅薄化了,这样的设计作品充斥在我们周围,表面看似丰富多彩,实则毫无精神内涵。审美表面上的增值实际上却是以自身价值的贬值为代价,设计审美性的这种悖论式的实现使审美背离了人性,而成为一种新的束缚人感性存在的桎梏。 　　三、意义的错位 　　物对人的本义在于它的有用性,但人们放弃了物的有用性,而去争相追捧设计的文化意义,人们更乐于享受一件名牌衣服所带来的社会认同感以及它所标榜的高品位生活,而不在乎它穿起来是否得体、舒适。就这样,一个商家通过商业宣传和广告策划不遗余力地设计“意义”商品,一方面人们盲目热情地追求有“意义”的设计,这样循环往复的双重建构中,设计师们逐渐自觉地遵守这一“社会契约”,而大众也越来越义无反顾地陷入这场精心策划的“意义的阴谋”之中而彻底地与商品的有用性诀别了,这种错位如不及时遏制,当代设计终究成为马尔库塞所说的“最高文明阶段的纯