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关于声乐教学改革中实践教育观念的一点思考 　　【摘要】近些年随着高师音乐专业招生人数的不断扩大,其招生的质量难免出现良莠不齐的现象,突出表现为大部分学生缺乏实践能力。在我们的声乐教学过程中加入实践教学的观念,这样不仅有助于学生建立系统的声乐理论知识框架,更有助于巩固歌唱的技术,提高学生歌唱中的音乐表现力,从而改善高师音乐专业的教学质量和水平。 　　【关键词】高等师范院校音乐专业 声乐教学 实践教学观念 　　 　　一、高师音乐专业声乐课教学存在的问题 　　 　　 (一)生源质量下降 　　就目前高等师范院校的招生情况来看,绝大多数的院校都在进行扩招,这样难免会影响到招生对象的总体质量,出现了生源专业程度的良莠不齐的现象。大部分学生为应付升学考试,追求专业高分,缺乏良好的专业基础和对自身声音条件的认识,盲目的追求作品的大与难度,从而形成了为迎合某个作品或追求某种音色、音量而养成的不良的歌唱习惯,而恰恰是这种不良习惯会在学生以后的声乐学习过程当中造成难以估计的困难和深远的影响!这为高师音乐专业的声乐教学大大的增加了难度! 　　(二)大部分学生在声乐学习中缺乏实践的能力 　　声乐的实践不仅仅是指声乐演唱的实践,同时也代表了学生在声乐教学当中的具体实践。高等师范院校音乐专业的培养目标是中等师范院校和普通初高中的音乐教师以及社会企事业单位的音乐骨干力量或自由音乐人。这个特定的教学目标决定了高师音乐专业声乐教学的目的定为音乐的基础教育。尤其是声乐教学,不仅仅要求高师音乐专业毕业生具备演唱声乐作品的能力,更要具备教授声乐基础理论和演唱方法的能力。但是在目前的高师声乐教学当中,大部分声乐教师认为高师院校招收的学生的专业水平和自身能力无法与专业的音乐院校相比,所以大大的制约了声乐专业课的教学水准和效果。声乐的教学本来就和一般的专业学科不同,它要求任课教师严格的分析每一个学生不同的声音条件和基础,因材施教,从而为学生制定一套适合自身的声乐学习计划,而大部分的教师都会出现对好学生盲目重视和对差学生放任自流的情况,这样老套的教学模式只会把专业好的学生培养成为发声机器,只追求声音音色的好与坏而不注重对声乐作品内涵的深层次的探究,而大大的损害了差学生的声乐学习积极性,导致学生的声乐水平两级分化,严重影响到了高等师范院校的声乐教学效果。 　　 　　二、正确认识实践在声乐学习过程中的重要性,并将其贯穿于整个声乐教学过程 　　 　　(一)从教育观念来讲 　　我们应该以师范教育为主,正确定位学生的知识基础,多进行师范基本功的培养,如讲课能力、示范能力、教育教学法等,同时兼顾表演实践教育,因为表演并不是演员的专利,它同时也应该是音乐教师的基本功之一。音乐是一门表演艺术,离开了表演,它便成了无本之木,无源之水。因此,在教学过程中教师必须兼顾基本功培养,通过系统的声音训练来使学生掌握正确的歌唱姿势和科学的呼吸、发声方法以及歌唱技能技巧,这一过程最好的教学方法,就是教师进行示范性表演。因此作为一名合格的音乐教师,如果既能上好课,又能在舞台上为大家演唱,那么,教师的形象在学生心目中将会更加高大起来,而且音乐艺术表现的审美功效也会大大增加。 　　(二)从教育模式来讲 　　在高师声乐课中,可以采取以个别课为主,理论课、小组课、集体课并存的实践性教学模式。课型的分类是指教学大纲对不同年级学生的划分,其课时可以在声乐总体课时中灵活分配。理论课内容一般来讲包括基础理论与声乐教学法这两方面的内容,可以通过集体授课方式进行教学。集体课是解决声乐基础理论或技能技巧课学习中的共性问题,同时,还可以在集体课中进行声乐实践观摩,如观看声乐教学录像、名人名曲欣赏、名家声乐讲座等。这样集体课省去了原有“一对一”授课时教师对声乐理论的不断重复,同时也为小组课与个别课创造了有效的空间。改革原有的教学模式关键在于沟通,因此,我们要实行互动式教学。所谓的互动式教学,是指在教学过程中,以教师为主导,以学生为主体,通过教师的导向作用,引起学生的兴趣,让他们自主思考和实践,然后教师再对结果进行点评。这样一来,学生的学习兴趣增加了,学习也有了主动性和针对性,且能发挥不同学生的特点和长处,教学效果自然也提高了。 　　(三)从教育导向来讲 　　高师学校应紧紧围绕“师范”做文章,在实践中提高学生的声乐基础。具体做法是改革教育体制,增加实践课程在教学总量中的比重。首先,改变过去单一的教学手段,引入电子化教学、观摩教学等方式,以丰富学生的知识面,知识面是提高学生实践能力的基础,又是综合素质的表现。其次,把组织多种形式的班级集体音乐活动、组织学生参加各类社会演出活动、进行艺术实践等作为实习课程,并指派专门的老师进行指导。这样可以突破过去校园封闭式管理手段,给学生创造走向社会的学习机会,以丰富学