关于声乐演唱中“支点”使用的几点认识.doc

关于声乐演唱中“支点”使用的几点认识 　　摘要:本文通过分析当前较为常用的前中支点加胸振的支点使用方法,结合自身演唱实践与名家的表演实例,进一步阐述关于声乐演唱中,支点的位置和其所起的作用,认识到它的正常震动的纯粹度和我们的音色与音量是成正比的。 　　关键词:声乐演唱;支点;胸振;演唱效果 　　 　　支点也称着力点。古希腊伟大的数学家、物理学家阿基米德曾说过:“假如给我一个支点,我就能推动地球!”金铁霖教授声乐教学体系中的“支点”就是声音的发出点,字的转换点,同时也是气息和位置的平衡点。“‘点’即‘支点’的提法,是为了解决歌者声音的平衡,达到气息自如、声音漂亮、通畅、统一等目的。”[1]一般来说,凡是发声状态对的都有支点,找到了适合自己的支点声音也就对了。用不同的支点,声音效果也就会产生差别。 　　支点按通道位置的前后和感觉发声点的位置的上下可细分为很多种,如:上支点、前中支点、后中支点、后中下支点,下支点等等。支点不同,演唱者的音色、音量等方面都会产生变化。简单地说,用前中支点演唱声音色彩会比较明亮,换字轻松平稳,比较适合演唱民族风格较强的歌曲;用后中支点和后下支点演唱时音色较圆润,音量较大,通道感较强,比较适合演唱西洋歌曲。各支点的效果不同,但并没有孰好孰坏之分,也并非选定一种其它再不适合,要根据演唱者的基础情况、实际情况和作品需要进行支点调整。 　　在实际演唱中,前中支点加胸振的演唱方法更为广泛的使用。前中支点应该感觉在什么位置呢?“我们一般是放在中山装的第二个扣子处,也可以把它比作声带位置,在演唱中每个字和声音都不要离开这个假设的声带位置,使所有的音都从那里发出,这样,既可以做到声音的稳定与协调,也能达到字的统一,使字和声自然地结合起来。”[2]运用前中支点再加上有意识的腔体振动使声音在人体内最宽广的胸腔中产生共鸣,把声音和共鸣腔振频调节近似,达到更好共振的效果,从而使声音在共鸣腔体的作用下更优美、圆润、洪亮地传播出去。 　　在起始阶段,个人演唱习惯不同会导致支点位置不同。由于个人长期的适应和调整也会产生不错的演唱效果,但与前中支点相比较,前中支点的优势不仅在于良好的演唱表现,在演唱状态调整和延伸性方面也同样有良好的表现。 　　我国著名的民族声乐歌唱家宋祖英老师在06年美国肯尼迪艺术中心的音乐会前因为连续的演出导致气息偏高。在金铁霖教授的指导下,宋祖英老师在音乐会前的练习阶段采用了前中支点加胸振,并在此基础上将气息尽量向下叹的演唱方法进行调整,结果取得了巨大的成功。通过宋祖英老师此次的经历我们不难发现:一,前中支点加胸振的方法是被世界人民所认可的科学演唱方法,其演唱效果也被世界人民所喜爱;二,前中支点作为气息平衡点可以做到上下有度,在需要对气息、通道感等进行调整时可以更自如地进行上提和下拉,从而达到所需的要求。在音乐教学当中,金铁霖教授也要求学生们采用前中支点进行演唱,同样是希望学生可以在前中支点演唱的科学方法下更优美、更自如地进行演唱。 　　前中支点加胸振虽然是适合大多数演唱者使用的支点,但也会因为学习对象不同或者同一个人在不同的演唱状态下而产生变化。有的歌唱者其嗓音条件与众不同和长期的演唱习惯不正确,使用前中支点加胸振在短期内有可能达不到理想的效果,这种情况下选择适当的支点以配合自身演唱特点,往往会产生更好的效果。另外,在长期的演唱中难免会出现状态不稳定的情况,支点的转换可以使状态得以反向过渡和调整,从而获得较为稳定的演唱水准。下面根据本人对自己在学习中出现的问题的总结,将一般演唱中的问题以及解决办法列表如下: 　　 　　中国民族众多,地方民歌曲风多样、风格迥异,掺杂了方言在歌曲中,往往与普通发音要求有不同之处。支点因其位置不同,所发出的声音音色、音质都会有所变化,正可以适应民族音乐中的多样化。如王丽达在演唱大气磅礴的《祖国啊,让我亲亲你》时,就是运用的全通道下支点,而演唱具有地方风味的湖南花鼓戏《洗菜心》时,用的则是前中支点。 　　很多地方民歌多是轻快明亮的风格,如山东民歌《包楞调》,为还原歌曲风格味道,歌唱演员利用上支点配合头腔、鼻腔共鸣,发出清脆明亮的歌声;但对于某些低沉、哀而不伤的古曲如《阳关三叠》,或者难度较大的中国创作歌曲和歌剧就对音量和音色有不同的要求,歌唱演员可以利用后支点达到浑厚圆润的音色和较大的音量。 　　想要采用不同支点来演唱其适合的地方性小民歌,通过音质、音量等细节和感情处理还原地方风味,充分表现地方民歌的魅力,只有对当地的民俗风情,语言和文化深入了解和对各支点的科学使用相结合后,才能使自己在演唱中更好地进行发挥。 　　 　　参考文献 　　[1]金铁霖. 金铁霖声乐教学选曲[M]. 人民音乐出版社,2006. 　　[2]赵世兰. 金铁霖及其民族声乐教学艺术[