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关于振兴评剧艺术的几点思考 　　评剧,源于唐山,兴盛于全国,是我国几大地方戏曲剧种之一,是民族文化之瑰宝,应该下大力量弘扬和振兴。 　　二十世纪五六十年代是评剧发展的极盛时期,它在全国各地发展壮大,成为全国人民喜闻乐见的戏曲艺术形式之一,成为仅次于京剧的戏曲剧种。经历过评剧发展兴盛年代的广大观众,几乎人人都会哼唱几句评剧唱腔。但是随着社会的发展,流行艺术的兴起、外国文化的引进等因素使我国文艺呈现出多元化发展的趋势,我国民族文化受到了相当大的冲击,评剧艺术一度跌至谷底。 　　二十多年来,为振兴评剧艺术,各级管理部门和各地的评剧团体,一直都在努力进行着各种探索和革新尝试。评剧的发源地――唐山,已成功举办了六届评剧艺术节,今年又将迎来第七届。连续六届的评剧艺术节,可谓好戏连台、硕果累累。演出现场掌声、喝彩声不断,一些优秀剧目甚至一票难求……真的很振奋人心。但静下心来仔细回味,却有些许酸涩,在评剧故乡的观众群里仍难觅青少年观众的踪影。究竟怎样才能振兴评剧事业,从根本上振兴我们的民族文化呢?几经思考,我觉得应该从以下几方面做起: 　　一、评剧进校园,事半功倍 　　国粹京剧经过在北京、天津等大城市的中小学试行授课后,已经正式进入八十多个城市的中小学课堂,京剧进课堂成功了。评剧应该借鉴这个经验,把评剧引进中小学课堂,而且可以先在唐山的中小学试行讲授。 　　首先,唐山评剧已列入我国第一批非物质文化遗产名录,应该大力保护和传承,而且这种保护和传承只依靠演员和舞台是远远不够的,更需要教育的长期、深入协助。评剧进校园,孩子们会随着评剧知识的普及从不懂评剧到懂评剧、接受评剧,继而欣赏评剧、爱上评剧,这不仅是在培养潜在的评剧观众群,而且也对今后评剧人才的选拔、培养具有水到渠成的作用。 　　其次,普及戏曲是素质教育义不容辞的责任。戏曲能直观有效的对少儿施加政治、道德、审美等各方面的影响和诱导,从而产生教育作用。夏衍说“戏曲是人生的缩影,在舞台上表示出来的正应该是压缩了的精炼人生。”这“对学生的人格成长,情感陶冶以及智能的提高等,具有最重要的价值”。与其它音乐、美术相比,戏曲对人的影响更直接、更具体、更鲜明,所以,评剧进校园不但是一条便捷、适当的人文素质教育途径,更是振兴评剧的一项十分有益、有效的举措。 　　二、创作久演不衰的精品剧目 　　企业靠优质名品去开拓市场,评剧也要靠创新剧目赢得观众,谋求振兴和发展。评剧,是综合性艺术。有人形容它是一棵树,既有根本灵魂又有花叶搭配。因此振兴评剧事业、创作精品剧目,就要从全方位抓起。 　　剧本是一剧之本。评剧创始人成兆才创作的《花为媒》、《杨三姐告状》等优秀剧目久演不衰,五六十年代中国评剧院、沈阳评剧院创作的《金沙江畔》、《夺印》、《黛诺》、《小女婿》等优秀剧目,更是流行至今。所以抓精品剧目,首先要选好的剧本。 　　音乐是一剧之魂。加强剧目创作,还要特别重视音乐创作。一个剧目的展演,是靠演员在舞台上表现的“唱、做、念、打(舞)”来完成的。唱是第一位,因为优美的音乐和唱腔是戏曲的灵魂,会使整台戏活起来。第一代的评剧名角李金顺、刘翠霞、白玉霜等,都是有人根据她们自身的条件,协助她们创作出其独特的音乐唱法,形成了流派艺术。解放后,优秀的音乐唱腔又使新凤霞、韩少云、花淑兰、莜俊亭和魏荣元、马泰等流派艺术享誉评剧剧坛,他们给观众印象最深的就是音乐形象。脍炙人口的流派唱腔艺术不但造就了几代评剧戏迷,而且也娱乐了几代评剧观众。但是近年来,真正能够在群众中广泛流传、优美动听的评剧唱腔却很少见。这也是评剧艺术魅力减弱的一个重要原因。 　　除却评剧的本和魂之外,还要注重培养尖子人才。从古至今评剧市场一直注重“名人效应”,理应继续顺延。所以,人才的培养是振兴评剧的重要途径。评剧有重唱不重做的缺陷,演员缺少“绝活”,以前流派艺术的形成,均是以唱腔赢得观众的。当代社会发展迅速,评剧表演程式也要与时创新。评剧演员若没有自己表演的“绝活”,不但创不出观众喜爱的新的流派艺术,更难谈到振兴评剧事业了。因此,演员丰富多彩的创新表演程式,也是剧目建设中一个重要环节。 　　三、群众文化是振兴评剧的源头 　　评剧是从冀东农村进入大城市的,若想振兴评剧,还要使其返璞归真、还戏于民、大力普及。 　　唐山是评剧艺术的源头,有着深厚的群众基础。早在评剧的雏形――莲花落时期,冀东农村几乎人人都会唱莲花落,尤其在农闲时期,村村都有人牵头外出唱莲花落挣钱。上世纪七十年代以前,唐山各县的农村几乎村村都有爱好者自发组织起来的业余评剧剧团,县县都有专业评剧团。村剧团在农闲时自娱自乐,而县剧团则常年下乡巡回演出。但随着时代前进、生活节奏的加快,不但各县评剧团逐个解散,乡村也很难再听到过去农闲时那种自娱自乐的评剧演唱了。如今,县剧团所剩无几,市级以上的