关于昆曲的思考.docVIP

关于昆曲的思考 　　昆曲作为最有代表性的东方古老艺术，不仅是一种文化情结，更是一种文化符号，是一种文化珍藏品，它那触摸不到的神韵，深深植入的中国文化精髓以及独特魅力，令世界各地的文化艺术界人士钦佩和神往。就今天的文化环境而言，昆曲不仅是一种综合的整体艺术形式，还是文字的优秀产物。在昆曲的发展壮大过程中形成的南昆和北昆两大派别，曾经交映生辉，互相促进，一度使昆曲艺术出现了“神州处处闻笛声，童叟皆知牡丹亭”的盛况。 　　昆曲这项曾经独霸中国剧坛几百年有过辉煌历史的表演艺术，从上个世纪初开始，却遭到了传承危机，甚至几乎消失于中国舞台(个中原因不属本文论述主题，故不涉及)。然而，当昆曲最为衰弱的时候，却出现了蔡元培、吴梅这样的大教育家和国学大师，把戏曲教育引入北京大学，在大学讲堂里唱起了昆曲，从而维系了昆曲的一线生机。到上世纪50年代中期，昆剧《十五贯》的出现，并得到了周恩来总理等中央领导的肯定，才又使昆曲获得了生机，更值得庆幸的是在周恩来总理的直接过问下在北京成立了北方昆曲剧院，从此使得北昆这一昆曲的重要分支也有了专业发展基地。几十年来，以上海昆曲剧院为代表的南昆和以北京北方昆曲剧院为代表的北昆两大昆曲风格派别，为古老的昆曲剧种的繁荣发展做出了巨大贡献。 　　自2001年昆曲被列为世界级的非物质文化遗产后，中国的这一古老的戏曲艺术在短短的几年中不但被国内民众重新认识，更冲出国界得到美欧亚等许多重要文化强国民众的关注。在这之中，被称为中国版的《罗密欧与朱丽叶》的昆曲《牡丹亭》一剧的演出更形成了一种文化现象，不但出现了白先勇先生策划的青春版，还出现了美籍华人陈士争先生导演的美国版，更出现了享有日本国宝级歌舞伎大师坂本玉三郎策划演出的中日合演版，近两年又出现了文化商人王翔先生策划的厅堂版，还有许多剧团自己策划演出的地方版。这众多的《牡丹亭》演出版本所掀起的昆曲热，不但说明 四百多年前的一场感人至深的爱情故事所具有的魅力，还说明了具有六百多年历史的古老昆曲所具有的旺盛生命力，它不仅重新培养起了一批热爱昆曲的年轻演员和年轻观众，更向世界宣示了一个民族对于美的忠诚守护。 　　近些年举办的昆曲艺术不仅令中外文化界瞩目，也进一步扩大了昆曲在普通百姓中的影响，在迄今已经举办的四届昆曲艺术节中，人们在每届都会发现不同的亮点，充分体现了昆曲的多种魅力和勃勃生机。 　　然而，我们不无遗憾的看到，在最引人注目的亮点之中却鲜有北昆的身影，我们还不得不遗憾的看到，与南方昆曲的兴盛相比，北方昆曲的状况却不能令人满意，几十年来只有北京的一个昆曲剧院独撑局面，而南方昆曲仅省级的剧团就有五个，台湾地区还有一个，苏州大学更设立了昆曲专业，专门培养高层次的昆曲人才。更令人遗憾的是作为被称为北方昆曲的摇篮、曾为北京的昆曲剧院输送了多名大师级昆曲艺术家的河北省，本应在昆曲事业的发展方面有所作为，可惜直到昆曲重现热潮的现在仍未见行动。然而曾一度作为河北省省会的天津市却已经开始了行动，不仅成立了昆曲艺术研究会，还排练演出了昆曲传统折子戏专场，参加了第四届昆曲艺术节并引起轰动。这多少令关心北方昆曲的人感到一丝欣慰。其实，现在的河北省京剧院在上世纪的文革之前就叫京昆剧团，只是文革后才取消了昆曲剧目的演出；现河北省艺术职业学院的前身河北省戏曲学校，也曾在上世纪60年代初有过昆曲班，只是受文革的冲击后来才取消了。 　　要知道南方的昆曲在北进的过程中，正是因为受河北地区习俗、风士人情和民间曲调的影响，溶入了“赵燕慷慨悲歌”气质，才逐渐形成了粗犷、淳朴并带有乡士气息风格的独特北派昆曲。当初，在冀中平原一带的农村曾经遍布昆曲子弟会，每个村的农民都爱唱昆曲。据史料记载，在上个世纪二、三十年代，以韩世昌、马祥麟为首的高阳县河西村昆曲子弟会还曾前往日本演出，可以说是开创了中国民间戏曲艺术进行国际交流的首例。直到现在，保定高阳和廊坊霸州一带仍然有业余昆曲演唱活动，一些年事已高的老艺人忆起当年昆曲的盛况仍兴奋不已，还能哼上几句颇具韵味的唱腔。这一切都说明昆曲在河北是有雄厚的群众基础的。 　　是北派昆曲不值得弘扬吗？非也！北方昆曲或许没有南昆的纤细、委婉和精致，没有南昆的雅致、妩媚；但南昆也永远不能取代北昆的风格，那粗犷高亢激越的演唱、豪爽奔放的赵燕遗风，只有在北昆中才能寻觅得到。昆曲在北方的传播过程中，已经一改南方水磨腔调的细腻婉转，而变得有如黄钟大吕，磅礴大气，粗犷豪放，其中更增加了南昆所没有的大武生戏剧目。特别要强调的是北昆的一些剧目还保留着历史更久的元曲演出特色，如元代著名女演员珠帘秀演出的大剧作家关汉卿所写的《窦娥冤》《单刀会》等就被早期的北派昆曲传承下来，研究它们可以寻觅到更远艺术历史的痕迹。因此，作为昆曲重要分支的北昆，越是在南昆火热的时候，越应当珍惜在特定历史条件下所产生的重要