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关于绘画的个性图式 　　摘要：画家因自身的阅历、学识、观点等自身条件的差异，会形成自己独特的审美取向。在绘画过程中，图式是具有强烈个性的，它如人的外在形象，它是区别于他人的重要特征，是承载着人的精神载体。 　　关键词：绘画；画家；个性图式 　　 　　绘画的个性图式一般是指画面整体的结构、造型、空间、视角、色调、氛围、意境上显现出的个性区别，它强调视觉感官上的节奏、韵律、张力和错觉。个性图式所呈现的艺术主体的个性往往是隐蔽的，它呈现的是视角与视觉的独特性以及由此而引发的审美体验的独特性。 　　绘画最讲究个性，个性即是风格，而每个画家艺术风格的最根本体现在于个性图式的构成。当然也包括图式构成所展现出的思想、情感、个性、气质等，但是所有的一切必须建立在图式结构的基础上。作为对图式的主要功能，反映时代视觉文化的特征，表达画家个人与现实对应的态度，是其存在的理由，也是其生命力所在。在这过程当中，无论画家采用何种手法，信手涂抹或是乱真的描摹，人所固有的遗传因素、环境因素、种族宗教因素、认知态度因素等等，都将通过绘画呈现为其个性特质。尽管任何天才都无法摆脱现实世界和社会生活的固有局限，但画家们已经让绘画面目无比丰富了，翻开美术史这点便一目了然。画家追求个性往往从视觉图式开始，视觉图式的个性化，也往往是画家成熟的标志。因此绘画图式是建立画家个人独特风格的关键性要素，很难想象作品图式无个性可言的画家会成为具有独特风格的画家。当我们寻求或理解某位画家的艺术风格时，只要通过可视的图式结构和画面形象，就能找到或体会出那些不可视的深层内涵。 　　在绘画中各种不寻常的个性图式，都深深打上画家各自的烙印，都是以极其个人的方式在言说。这就不难看出，个性图式作为画家重要的语言特征，在话语中是举足轻重的。几乎在整个美术史中，每一位画家都在演绎着自己的个性图式，从传统到现代，从西方到东方，绘画个性图式在不断演变，许多新的“形式”和“观念”“形象”和“符号”产生出来。画家在对这些形式符合的组合和疏离中，强调着非理性和无意识对理性世界的撞出和渗透，并尝试在原创的前提下寻求艺术各种可能性。正如英国艺术批评家和理论家赫伯特#8226;里德所说:“整个艺术史就是一部关于视觉方式的历史。我们所见的东西并不决定于固定不变的光学定律，而是决定于发现或构造一个可信的世界愿望。”由此看来，作为绘画艺术自然无法摆脱图式的言说方式。 　　画家因自身的阅历、学识、观点等自身条件的差异，会形成自己独特的审美取向。在绘画作品中，图式是具有强烈个性的，它如人的外在形象，它是区别于他人的重要特征，是承载着人的精神载体。尤其在今天，人们所说的图像时代，当代图像从许多方面渗入影响着我们的生活，甚至部分地改变了我们的视觉经验。由于大量吸收当代既有图像的经验，新的图式正在被年轻的艺术家创造出来，画家的言说方式变得更为宽泛，图式就是画家的“表达媒介”。用图式来言说，以经验、感受、想像为出发点，顺着画家自己内心深处的兴趣，探寻真正符合自我的表达意图。在时代风格、时代的可能性上，建立属于自己言说方式，找到自己独特的绘画图式是所有画家的心愿。 　　任何画家都要经历一个图式化过程，关键是图式不要变成样式。样式化就是固定模式，反正往模式里装我熟悉的东西。绘画的过程是一个不断向自我熟知挑战的过程，并不是说所有熟悉的东西都不要了，而是在熟悉之中增加或减少，使有些部分、有些因素变得不一样，变得陌生，于是探索性就进去了。绘画过程中发生的变化，不只是构图、表情、动作这些外在的东西，而是画法上、创作方法上潜移默化发生改变的东西。那么对画家而言，图像的样式需要细心的推敲，以便表达某种特别的信息。无论其源于存在的现实，或源于自身的情感，或源于精明的盘算，画家总是竭尽智慧能力，追求着图式语言的特殊性。并通过这些特殊样式，表现这样那样的主题，传递这样那样的信息。画家要确定某一个题材是容易的，但是要把某一个题材画成自己的画，有突出的特点就不容易了，更不容易的是形成特点了后还要画得有意义，而不仅仅是样式化的东西。任何一个画家都有这样的图式化过程，找到了一个图式就像发现了一个矿藏，要把这个矿藏尽量挖掘，把自己想要表达的东西充分表达出来。但这个过程也是一个探索过程，然而图式的创建和选择并非那么简单，当下的艺术圈，愿望和结果往往不是一回事。除了愿望，绘画本身之外的许多因素令画家难以坚定。画家考虑更多的是能否被接受，这种担心必然导致画家过于策略而不够果断和激情。这种现实性想法，也许与我们深刻表达的想法和态度有出入，作品往往并非完全出自于内心，这样看来图式多少带点功利色彩也就不足为奇了。画家都希望别人能够记住自己，图式就成了主要特征。图式不再承载过多的责任，过于沉重的东西更是随着上个世纪消失了，现在是消费、寻欢、承受之轻的时候，有几个