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关于自然颤音 　　摘要:本文以“自然颤音”为主要探讨对象,简单阐述了“自然颤音”的由来以及发展。并且以“弦乐”和“管乐”两大类乐器特别是萨克斯管为例,讲述了“自然颤音”的类型以及具体演奏方法和练习方法。最后对当今“自然颤音”正确概念的理解以及运用发表了个人的观点。 　　关键词:自然颤音;音高颤音;强度颤音;颚颤;腹颤 　　 　　“在音乐领域里,没有比自然颤音这个话题更能引起人们的争论了。尽管歌手们打从唱歌之初大概就很自然地运用了“自然颤音”,但在器乐的演奏领域里,“自然颤音”得到人们的认可确实是一个缓慢的过程。比起管乐器演奏者来讲,弦乐器已经将自然颤音发展到了标准化的较高层次,而管乐器演奏者从20世纪初才开始有意识的学习研究自然颤音。”引用一段美国著名萨克斯管演奏家、教育家――拉里?蒂尔先生所著的《萨克斯管演奏艺术》一书中的一段话作为文章的开始。 　　在《寻求音乐之美》一书中,西肖尔(Seashore#8226;Carle)博士为自然颤音下了一个良好的定义。他说:“良好的自然颤音是一种音高的波动,它通常伴随着音量和音色的同步波动。各种因素以一定的幅度和速度波动变化着,从而使音乐听起来更加流畅柔和、丰满圆润,更加悦耳。” 　　一、弦乐器演奏中的自然颤音 　　自然颤音最早出现于声乐演唱中,具体时间已无从考究。但它被广泛地应用于正式器乐演奏中的时间却比乐器能够演奏人工颤音还要晚,当时的音乐学家们都把它称之为“修饰音”。 　　在弦乐器的演奏中,早在16世纪的时候诗琴音乐家就对颤音的使用有过记载。直到20世纪它才被演奏家与大众所接受,并且开始被广泛的运用。 　　弦乐器的颤音(今天弦乐演奏者们通常把它称之为:“柔弦”。)演奏大致分为两大类: 　　1.手指在能够发出声音的弦上进行摆动产生颤音。 　　2.手指紧靠在一起,按住能够发出声音的弦,进行轻微地摇摆产生颤音。 　　这两种技巧的使用对音高进行不同水平的分类,产生音高颤音,或者也称之为强度颤音。通过轻微变化嘴唇的压力,或者手指在乐器孔上的颤动,管乐器的演奏也可以产生同样效果的颤音。 　　意大利小提琴家、作曲家Francesce Geminiani(1687-1762)在他的著作《小提琴的演奏艺术》(The Art of playing on the Violin, op.9)中用“close shake(近距离的颤动)”来描述颤音。 　　要完成“close shake”,演奏者必须用力地按住乐器的弦,然后慢慢地移动手腕,有规律的前后移动。当声音延长时,可以在靠近琴马处,通过弓子用力拉动乐器逐渐提高。如果演奏者想要表达雄伟、庄严等乐句的时候,可以通过结束音来实现。这种演奏可以让音变得更短、更慢或者更柔和,演奏者可以表达悲伤或者害怕等情绪。如果在短音上运用这种演奏方法,那么这个音听起来就会更加悦耳。所以作者建议演奏者在演奏中尽可能的多使用这一技巧 。 　　19世纪时,颤音被描述为“表达的修饰音”。著名的作曲家路易斯#8226;史博尔 (Louis Spohr ,1784-1859)在他的著作《小提琴的训练》(维也纳 1832) 中把它称之为“振动颤音(vibrato tremolo)”。他希望避免使用这种夸张形式的“颤音”。他指出:“来自正确音调的变化应该能够轻微地被耳朵感知到。”“避免经常这样使用,尤其是在不合适的乐句当中”。他给出的例子中表明他在长音符和具有表达能力特点的音符中都限制使用“振动颤音”。(他认为“震动颤音”更适合于在没有激情特点的乐句中使用。) 　　著名小提琴演奏家弗朗茨#8226;克莱斯勒(Fritz Kreisler,1875-1962)是第一位在演奏中连续地使用颤音的小提琴演奏家。他的导师卡尔#8226;弗雷斯(Carl Flesch 1873-1944))强调了在演奏中使用颤音能够带来巨大的表达力,但他建议还是不要过于频繁的使用,应该在合适的时候使用它为妙。 　　直到20世纪初,众多的管弦乐器演奏者才开始陆续地使用颤音。随着爵士乐的产生与流行,颤音的使用才得以迅速地展开、传播。时至今日,颤音仍然不能在所有的乐器上使用,当然也未被所有的演奏者所接受。 　　二、管乐器演奏中的自然颤音――以萨克斯管为例 　　萨克斯管演奏中的自然颤音主要分为两大类:音高颤音――通过有规律的改变音高的变化而产生的声音波动;强度颤音――通过有规律的强弱变化而产生的声音的波动。 　　1.音高颤音 　　这种颤音最早是在小提琴上使用的。对于萨克斯来说,这种颤音是由升高和降低音高两部分组成,也就是通过下颚的轻微松紧变化(就像是在发“ya-ya-ya”的音)对哨片产生或多或少的压力(在气流不变也就是动力不变的情况下改变哨片的振动范围(振幅)的大小,那么哨片的振动频