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关于钢琴教学中音乐思想情感的表达 　　摘要:通过对钢琴教学现状的深刻认识,从钢琴教学的最终目的入手,举例分析并阐述了音乐思想情感表达的重要性,以及在钢琴教学中如何进行音乐思想情感的表达,从而提升我国钢琴教学水平。 　　关键词:钢琴教学;音乐思想情感;音乐文化;音乐表达 　　 　　钢琴作为一门乐器自西方传入中国至今,已经取代了中国民族乐器成为我国各级各类学校进行艺术教育的重要教学工具和普及青少年及幼儿素质教育的主力军,也是中外文化交流的有力手段之一。无论是作为西方音乐文化的传播工具还是作为中国民族音乐发扬光大的工具,钢琴都只是一种乐器,为了人类社会的音乐艺术文化发展而存在。那么音乐对于社会发展存在的意义是什么?就是具有审美,认知,教育,娱乐等社会功能,可以反映社会生活,也可以对社会造成深刻的影响。简而言之,那就是说,音乐是有思想的,准确地说音乐是可以用来表达人们或者人类社会的思想情感的。那么钢琴教学的最终目的其实就是为了教会人们如何使用钢琴来表达音乐中的思想情感,而并非仅仅为了学习钢琴的演奏技巧。 　　我们要明确这样一个认识:无论是用钢琴还是用其他乐器亦或是用其他艺术形式以及艺术行为来表达的思想情感,其蕴含和呈现的内容都是一样的,只不过是强调了其中的不同部分并运用了不同的手法而已。那么在钢琴教学中,我们主要是通过对钢琴演奏的教学来达到让演奏者表情达意的目的,不包括以钢琴为工具的其他艺术形式及行为(比如现代乐派的某些极端表演,这里不作具体讲述)。我们所要表达的也许是我们正在经历的生活、社会现象,也许是心中的某些情感和对事物认知的某些感悟,也许是历史的印记,曾经的人生,也许是对未来的憧憬规划和美好理想的创造。总之,凡是我们想要表达的,都可以转化为音乐的语言通过钢琴的演奏来实现,反之,钢琴的演奏也可以传达我们想要表达的一切。这就是钢琴教学能够并且需要追求和遵循的中心思想。 　　音乐有了思想情感,才有内容,有内涵,有生命,否则便是毫无意义的音高与节奏的音质组合,音符也便成为苦涩的公式符号。在钢琴教学中,我们所学习演奏的音乐作品主要是众多的中外音乐家创作并流传至今的优秀曲目。例如我们熟知的贝多芬#c小调钢琴奏鸣曲《月光》,这首作品创作于1801年,当时正值中年的贝多芬创作已进入成熟期,因此这首作品从体裁、动机、和声、曲式等各个方面来看,其创作手法都是非常值得我们去学习的。这位古典主义时期的音乐大师,在他的很多作品中已经透漏出浓郁的浪漫主义气息和色彩。这首月光奏鸣曲就充满了浪漫的情怀。创作这首作品的时候,贝多芬的耳疾已经比较严重了,对于一位音乐家来说是多么痛苦的一件事情,又加上他的恋人将要和他分开,此时的贝多芬内心的情感一定是非常复杂的。这首献给他的恋人的作品充分表达了当时贝多芬的心情。从最开始的宁静出现了忧郁和压抑,细腻的情感产生了苦楚的波动,接着瞬间的美好记忆使痛苦的内心暂时得以解脱,最后标志性的贝多芬性格得以充分地展现,永不屈服,用自己坚强的意志顽强地同命运困苦抗争。关于这首作品还有美丽的传说:一天贝多芬在湖边散步,听到一个小木屋内传来清朗的琴声,闻声而去,看见一位盲人姑娘正在弹琴,好似一缕月光倾洒在湖面,由感而发,创作了此曲。正是由于作者对这首作品的完美阐释,才使得后人对《月光》有诸多美好的遐想和感触,才使得《月光》流传至今,成为钢琴世界名曲。这首作品无论从作品本身的创作技法以及它所折射的社会文化背景,还是作者强大的感人至深的思想以及个人魅力,对于我们的钢琴教学都是极有价值的。再比如浪漫主义时期的钢琴诗人肖邦,他在其短暂的一生中创作了大量的优秀钢琴作品。肖邦20岁时,由于波兰在沙皇俄国统治下,社会政局动荡不安,被迫离开了华沙,离开了自己的祖国,华沙起义失败后,肖邦一直定居在法国巴黎。但是有着满腔热血的青年肖邦一直心系自己的祖国,在他的众多作品中充斥着对祖国的热爱与怀念,并且对祖国人民遭遇的同情和悲愤的情感也表现在了他的诸多作品中。这种爱国主义思想贯穿了肖邦一生的创作,他的作品具有深刻的民族性,在继承了古典音乐传统的基础上结合民族民间的调式、和声、曲调以及特性节奏,创造出独特的音乐风格,将浪漫主义色彩与爱国主义精神完美的融合在一起。像华沙起义时的作品《革命》,还有进入创作成熟期的作品《英雄波兰舞曲》等等,都是极具代表性的。舒曼曾经比喻肖邦的作品好像“花丛中的大炮”,正是这样一位钢琴诗人用他的创作一直支持着自己的祖国和人民,为了民族不屈不挠的抗争着,虽然身在异国他乡,可是爱国之心,思国之情却没有丝毫的冷却和泯灭。在钢琴教学中,当我们提到肖邦,学习他的钢琴作品的时候,如何让肖邦的这些思想情感得以充分的表达,从而使我们在作品中传递的这些思想里受到教育和启发,使我们的心灵得到洗礼和升华,这才是最重要的。如果我们的教学忽略了这些最重