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再现大师色彩 　　作为浪漫主义标题音乐中引人注目的作品，法国作曲家柏辽兹的《幻想交响曲》自然成为全世界各交响乐团的必演曲目。“2010年武汉爱乐乐团音乐季”演奏的《幻想交响曲》，不论是作品庞大而复杂的形式结构还是音乐所承载的宽广的戏剧性效果，以及对此作品的演奏把握和乐队指挥的驾驭力要求，都使这部大篇幅多乐章的《幻想交响曲》成为本次音乐季分量最重的曲目。音乐家们情绪饱满生动流畅的演奏和潇洒自信、从容大度，又不失细腻的指挥，带领听众一起融入柏辽兹梦幻般的音乐世界，使爱乐者们真正走出唱片音响理性的沉醉感，现场领略交响乐队再现大师奇妙的音乐色彩魅力。 　　具有音乐和文学双重才华的柏辽兹，异乎寻常地构思出了这部非凡的音乐小说，在音乐中用自传式的艺术处理，以卓越的配器才能及充满想象力的管弦语法，描绘出了一个极具戏剧矛盾冲突的情感世界。整部作品涵盖的内容和音乐情绪庞杂迂回，各乐章的篇幅长短不一风格迥异，欣赏此部作品，如同指挥家刘鹏所提示的“好似品读中国的《红楼梦》”。以作曲家的爱情灵感获取的主导动机――“固定乐思”为这部交响曲的基本主题，在和声、节奏、节拍、速度、力度、音区和乐器色彩上进行不断的变化，并借助于文字内容的注释，使之成为一条回旋式的音乐线条，灵魂般地贯穿于整个作品。 　　在琴台音乐厅欣赏《幻想交响曲》有一种特殊的感受，金碧辉煌的欧式古典内置赋予了欣赏这部交响曲更多的遐想空间，特别是欣赏第一乐章。当宏大的引子广板式的音乐响起，很容易并快速地将欣赏者沉浸于梦幻般的气氛之中，这就是柏辽兹管弦音响的神奇和魅力。标题为《梦幻、热情》的这一乐章，所展示的是有着鲜明对比的两个部分，无论是速度、力度、情绪以及所表现的内容，都可将其作为两个乐章来欣赏，甚至有人认为将此乐章称作一部完整的交响曲都不为过。当主部主题未出现之前，音乐以长大而缓慢的序奏作为铺垫渲染梦境的气氛，弦乐在这段音乐的演奏中，有着恰如其分的磁性控制感，在慢速度挤压式的旋律中表现出来的音响效果纤细有如催人入梦。当梦幻过后，音乐进入到快速而明亮的主部，柔美的长笛和音色漂亮的小提琴群整齐划一地奏出了舒展飞翔的旋律。这段弦乐演奏非常精彩，不仅使第一次出现在整部作品的“固定乐思”光彩夺目，更让听众的欣赏热情与富有青春活力和亲切抒情的色调平步升腾。旋即，在整个大乐队力度逐级递增的音响中将音乐情绪推向了本乐章的高潮。现场欣赏本乐章的结尾较之序奏更耐人寻味，很难想象柏辽兹不可思议的配器将各种乐器的音色混合成管风琴式的色彩音响，弥漫着宗教气氛的音乐显得是那么的肃穆而安详，渴望灵魂得到慰藉。而此时的听众面对演奏大厅矗立堂皇的管风琴，感受到的可能是音乐和宗教虔诚般的双重洗礼。 　　现场的听众有福了，因为他们欣赏到的史上最为精妙的圆舞曲就出现在《幻想交响曲》名为《舞会》的第二乐章。这段音乐的篇幅虽不及第一乐章的一半，但柏辽兹以他精湛的旋法技术与唯美的音乐语汇，使一幅华丽优雅而热闹的舞蹈场景映入你的眼帘。欣赏者虽然是在听，但此时的音乐不得不让你为观赏到乐队如潮水般涌动的演奏兴奋而激动，看着指挥雅气十足的舞蹈式肢体语言，甚至使你有一种冲动加入演奏的行列，跟随音乐欣然起舞、尽情地旋转。本章一开始，在弦乐连续的震音衬托下，竖琴一连串逐级上行的琶音制造出清澈透明赏心悦目的迷人音响。在这个圆舞曲乐章著名的两架竖琴声部，柏辽兹奠定了早期浪漫主义音乐竖琴演奏的技巧性风格，至今一直是经典性的范例。随后引出弦乐悠扬如歌的圆舞曲旋律荡漾出甜蜜而温柔的喜悦之情，这段极其美妙动听的音乐精致典雅，弦乐的演奏得心应手、流利明晰、即兴有节，齐奏纯度之高令人赞赏，把这段旋律的线条之美表现得精准无遗。当弦乐和大乐队完成了一段圆舞曲的第一次陈述，似乎在不经意间由长笛导出了“固定乐思”，它像是这个乐章的主奏乐器，将“固定乐思”美化成天使般的圆舞曲节奏在那里独自轻盈地摆动。长笛在这个乐章的演奏可圈可点，“固定乐思”的演奏部分，气息和力度的控制不温不火质朴无华，把整段旋律交代得顺畅通明，即使是在与整个乐队的对话中，也能依稀可辨把长笛那柔弱的声音从高分贝的声浪里流淌了出来。不像有的版本的唱片音响，在这段音乐的演奏中，要么独立性偏强，要么销声匿迹，那种过分的声轨感大大减弱了长笛与乐队之间的亲和力。兴许，这就是欣赏现场演奏不用去还原某件乐器真实特性的魅力所在吧。 　　标题为《原野风光》的第三乐章，是《幻想交响曲》最富诗意的一个乐章，柏辽兹以精细的管弦乐色彩表现一种彷徨、孤寂与沉思的内心状态，把自己的多愁善感和情感世界深深的苦恋溢淌到恬静而美丽的大自然中。徐缓的节奏、五声音阶式的旋律和田园风格的音调，让人全身心地融入到地平线上牧歌般的景色之中，寄情于景，寓景而思。在这个复三部曲式的乐章中，令人耳目一新的演奏来自于木管，细心的听众从声音传导的方向可