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凤翔木版年画的形式感因素 　　【摘要】凤翔木版年画作为木版年画的一个种类,有着其特定的历史渊源和艺术特征。其形式感因素的差异,除了以主观意象性为总体特征的外在的构图、造型等,其背后的山川风物、文化历史、信仰风俗、生存环境,乃至方言土语,都对外在形式起着内在的规定作用。本文从凤翔木版年画的形式感因素着手,着重于对其构图、造型、线刻的研究,以求挖掘内在的民风民俗对外在形式的影响作用。 　　【关键词】年画 构图 造型 线刻 　　 　　木版年画的形式感是通过构图、造型和线刻来表现的。而这些形式感与当地的文化背景有着不可分割的联系。张道一先生曾将民间美术的吉祥寓意内容归纳为“福、禄、寿、财、喜、吉、和、安、养、全”,将民间美术质朴率真的艺术风格总结为“真、全、艳、建;粗、俗、野、土”。凤翔木版年画的形式感因素便把民间美术的艺术风格表达的真真切切。 　　 　　一、凤翔木版年画的构图美 　　 　　在构图的表述上,凤翔木版年画以内容决定构图的方式。在人物、道具、景物的取舍与安排上有很大的随意性。为了主题表现上的需要,凤翔木版年画通常运用程式化和平面化的形式,讲求画面饱满、均衡、整体,强调装饰效果,具有较强的主观意象性。 　　1.主观程式化构图 　　无论是制作工艺还是造型构图,几百年来凤翔木版年画都采用的父传子承的传承模式,无论是构图方式还是造型设计都采用了父辈所沿袭下来的特征,并无太大改变。这种已经程式化的构图方式因其特殊的模式和特定的含义被大众所接受。它吸收了历代寺庙壁画强调求全、饱满与集中的创作方法,呈现出满、多、全的构图特征,同时又融入关中汉唐石雕以及汉画像砖的线刻构图的艺术特点,既照顾了整体的装饰美,又注意到局部的变化。中国人的观念中“美”和“满”紧密相连。不仅“美满”构成一个词,而且像“子孙满堂”、“满堂生辉”、“满面春风”等象征美好富足的词汇中都有“满”字。年画满的特征既满足了普通民众直观、热闹、实在的实用目的性,也能体现年画题材本身欢乐、热烈的气氛特色。如《耕读渔樵》,连环画式的情节集中在一个长方形的构图之中,上部是山水,中部为建筑,下部是一系列劳动、学习、生活的片段。在这里,作者不但熟悉生活,掌握了动态规律和性格特征,而且在传承历史构图方法的同时,又利用新的材料表现形式,按照一定的逻辑顺序,集中情感把自己想要表达的理念单纯地表述出来。 　　2.平面化构图 　　中国绘画不受西方“透视学”影响,它不追求近大远小的透视规律,不追求纵深的空间。凤翔木版年画的构图遵从中国传统绘画的构图章法,形成了自身独特的构图平面化的构图样式。综合凤翔各种题材的木版年画来看,总的来说采用了自由透视处理、对称布局、围绕中心式布局等多种构图手法,在布局上追求“满”与空的对立统一。比如凤翔木版年画《男十忙》《女十忙》,采用自由透视处理,不分层次,互不遮挡,打破时空限制,随主观意愿和心理需要自由地组合物象,将不同时间、地点、季节人物、事物,均同时绘于一个画面中,统一而有序、有别地安排在一起,将众多的活动场面、众多的人物恰当定位,使观者视而不乱,耐人寻味。门画是凤翔木版年画中对称构图运用最多的,为使两张看起来更协调,人物必须是脸对脸,在姿态、构图、色彩上更注重对称性,以体现和睦美好的含义。而神码类年画,则更多的采用围绕中心式布局,以主要神话人物(六全神)为主体,次要人物(小神)及景物向上下左右四周有秩序的按照一定规律推移排列,在画面上形成一种主次的关系,主题人物突出。 　　 　　二、凤翔木版年画的造型美 　　 　　在造型上,凤翔木版年画采用民间传统的意象造型的手法,体现出概括性、实用性、完美性、象征性的特征。它以其优美的线条、饱满的构图、艳丽的原始感悟型的色彩以及富于想象的构成形成了独特的形式美感。 　　1.人物场景的概括性极强 　　凤翔木版年画造型的概括性手法最突出的就是大胆取舍。所谓取,即夸张、提炼;所谓舍,即省略、简化。凤翔木版年画典型特点便是夸张、粗犷、饱满。“取”的表现在门神中尤为明显。门神图案是保留下来的古老图案,经过艺人千百年来的加工改进,使该图案更趋于完美无缺,充分体现了凤翔木版年画的特色。以骑马的秦琼敬德武门神画为例,把头与全身的比例由一比七夸张为一比四,把武将的形象夸张得比马大,以显得武将头大膀阔,威武有力。同时,吸收了秦腔脸谱的变形艺术,把敬德的面容处理的双眉直竖,双眼喷火,脸到下巴处宽了许多,以示怒容,从而使秦琼、敬德面部气聚神凝,庄严生动。《增福童子》与《纳祥童子》中的娃娃造型充满情趣,为了突出娃娃的头部,尽量让头和身子重叠,脖子被忽略,其次才表现手脚,身躯被推向极次要的地位,胖乎乎的娃娃圆脸煞是招人喜爱。 　　2.以实用性为基本出发点 　　凤翔木版年画孕育于人民的生产、生活中,所以它的造型的产生