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刍议景观设计中雕塑语言的运用 　　【摘要】景观环境中愈加广泛地运用到了雕塑语言,本文通过分析顶级景观设计师野口勇的作品及其思想,来阐述雕塑思维在景观设计中所产生的影响,以及景观设计师从雕塑语言中获得的灵感。在景观设计中融入雕塑语言或者其他艺术语言,是营造人们日常生活密不可分的景观环境。 　　【关键词】现代雕塑;野口勇;景观设计 　　 　　一、引言 　　随着人类社会的不断进步,人文精神也在不断发展,现代雕塑在其间得到了极大的扩展。雕塑已不再是点缀环境中的装饰物,大尺度感和大体量的雕塑艺术作品已逐渐成为环境景观的主体,当达到人们适应的尺度,这时的雕塑形成的构造物营造出来的室外空间就与景观空间艺术没有本质区别。现代很多雕塑不再在狭小的室内空间进行创作,一些现代雕塑家们像印象派画家一样走向室外、走向大自然,不同的是他们去利用自然界的各种原始材料在自然的土地上来创作雕塑作品,这样的雕塑艺术作品才能与环境真正达到和谐统一,与自然环境构成不可分割的统一体。这一点充分说明了雕塑艺术和景观艺术的交融关系不断深化,相辅相成,它们之间的领域界限已经慢慢模糊,一些雕塑家甚至转行进入景观建筑行业,将雕塑的特征移植到景观中,用雕塑的手法来进行景观的创作。 　　二、著名雕塑家野口勇在景观设计中雕塑语言的运用 　　当今世界,有位世界级景观大师是从雕塑艺术行业转行进入景观建筑行业,他就是是野口勇。早在大地艺术产生之前,这两位景观大师已经成功地将雕塑的特征移植到景观设计中,为景观行业带来了新鲜的气息,也为大自然增添了许多杰出的作品。下面我们将从这位景观大师的成长历程找出影响其形成雕塑景观思想的“源”,随后对其主要景观思想与设计手法进行解析,寻找他们创作思维的共性与特性,来进一步体会雕塑语言在景观设计中的运用。 　　野口勇(IsamuNoguchi)是20世纪最著名的雕塑家之一,也是最早尝试将雕塑和景 　　图1图2 　　观设计相互结合的人。他于1904年出生在美国洛杉矶,母亲是美国作家莉欧妮?吉欧蒙,父亲是日本诗人(下转第286页)(上接第285页)野口米次郎。野口勇曾前往巴黎师从著名雕塑家布朗?库西,习得了以雕和凿为主的创作技巧,并对空间和自然有了深入的理解,这对他以后的雕塑风格的形成有着重要的影响。后来,野口勇来到中国跟随齐白石学习中国水墨画以及对中国园林的造园手法进行了研究。接着,他回到了日本,对日本园林产生了浓厚的兴趣,并潜心研究日本禅宗庭园的魅力。至此,他开始涉足景观设计,将雕塑的语言以及东方的空间美学,逐渐的带到西方的现代理性景观设计中。 　　联合国教科文组织巴黎总部前雕塑花园是野口勇于1956～1958年创作(图1)。庭园分为位置高些的供人们休息的内院园和下沉的日本风格庭园两部分。园中置石、水池中的汀步、石灯笼、小石板桥和一些植物都是野口勇在日本精心挑选运到巴黎的。野口勇在这座雕塑花园中运用了他20世纪40年代热衷的流畅的曲线形式,并将他的雕塑元素在园中作了突出展示。园中的众多置石的摆放看似随意,实则不然,其中点、线、面的有序穿插以及大刀阔斧的形体块面分割体现了雕塑家的艺术思想,创造一个充满活力、能给人留下深刻印象的空间。 　　“加州剧本”(California Scenario)(图2)是野口勇20世纪80年代初创作的,位于洛杉矶近郊的一个商业中心中部,高大的玻璃办公楼下。在这个基地平面基本为方形的封闭空间内,野口勇布置了一系列的石景、土堆、沙粒、植物、水体和一些雕塑元素,并设计了众多的情景主题,体现了加州丰富多样的地形地貌。在这个庭院中,野口勇设计一个双面的三角形墙体雕塑作为流水的源头,泉水尽头是三角锥金字塔雕塑,两者间暗示荒漠的南非浅棕色不规则片石铺装地面,像被雕刻刀刻划过一样,形成若隐若现的泉径。此外,野口勇还创作了两个极具象征意义的雕塑,一个是由15块花岗岩大石块咬合堆砌成的高3.7米的“利马豆之魂”和一个名为“能量喷泉”的圆锥体喷水,象征着公司创始人的奋斗精神。 　　野口勇在创作这两个作品时吸取了他多年积累的经验,将园林当成空间的雕塑来处理,形成雕塑般的空间。通过这雕塑般空间精心考虑的线条去引导并规划人的游览路线。野口勇把这种思维巧妙的融入到了庭院景观设计中,为景观园林界开拓了新的天地。面对他的作品,我们可以看到他的作品形态都极为简洁,使用材料也并不花哨,其雕塑作品并不是直述其义,却具有一种独特的力量和亲和感。 　　三、景观设计师从雕塑语言中获得的灵感 　　著名的史前文化遗址巨石阵以及千年前智力复活节岛上的石雕像群拥有雕塑的所有特征语言,给人以强烈的心灵震撼,给后人留下费解之谜和无限的遐想。我们既可以把它们看成拥有超强体量感的雕塑艺术,亦可看成营造特定空间的景观作品,先人在广阔的大地中创造出这类兼具景观艺术与