创作对教学的挑战.docVIP

创作对教学的挑战 　　舞蹈创作的现代意识,改变了编舞中的创作方法。由编导构思编排舞蹈语汇转变成演员共同参与创作,在消化编导意图的同时实现演员的二度创作。从而打破了演员只按导演设计的动作去舞蹈的被动局面。 　　新的创作方法给舞蹈教学提出新的课题:这就是演员不仅仅需要过硬的专业技术,而且更需要善于理解、善于表现和善于创作作品中的人物。在新课题面前,传统的教学内容及教学方法已经无法满足新时期的需要,进而要求的是演员必须体现时代精神、新的表现方法和舞蹈本体的内涵。 　　舞蹈创作中编导常根据演员的能力,去设计舞蹈语汇,而教室里训练的得与失又直接影响演员的技术能力。假如一个厨师要做好一道好菜,可佐料不齐全,厨师有天大的本事也无济于事。那种用芭蕾教材套在中国戏曲程式上的中国古典舞基训也无法适应现代中国舞台的需要了。那种芭蕾舞在教室里训练什么,舞台上就用什么的做法,我们是行不通的。 　　现代中国舞在现代意识支配下,它所表现的情感,是经过心态的意蕴,通过大脑中枢神经的传导再经过人体肌肉表现出一个个感情符号,而不是动作罗列,在舞剧《高粱魂》,尤其是组舞《北方音画》中,给人感受的更为突出。新的舞蹈教材和教学方法必须同舞台挂钩,必须使教材有所更新,方能适应新时代的需要。 　　现代中国舞应有一个突出的特点:它不仅仅采用古典舞素材做舞蹈语汇,而更多采用民间舞的素材做舞蹈语言。民间舞来源于民间,流行于民间,能直接表达人民的生活情趣。民间素材的应用,对由于中国古典舞中过多的芭蕾训练,造成人体僵硬的现象有所缓解。松弛、自发、流畅是今天广大观众和当今编导们正在寻求的一种艺术境界。 　　新的表现手法,往往也注重抽象和意念性。那种叙事和纪实性的舞蹈,在当代观众的眼中已显得枯燥无味。而蒙?的感觉,鲜明典型动作的对比,对人的心灵和社会有更深刻的揭示,把人的想象引向更高层次,向人的内心深处冲击。这种创作手法已渐渐赢得观众的认可。在这多层次表现手法中要求演员具有很强的表现能力和理解能力,用演员自己的一句话来说:“只有自己感受到的东西,观众方能感受到”,也就是说演员在表现动作、技巧的同时去完善地体现编导以至演员自己的思想情感,体现这种表现能力确是今天教学中应予重视的首要问题。 　　许多教员大都只重视肌肉素质软度、技巧、大跳、旋转等方面的训练,这些固然重要,可有时却忽略了演员的理解、表现和创造的能力的训练。只注重外部技术的训练势必只能培养教室里的“英雄”成为舞蹈匠。舞蹈不是竞技艺术,而是感情艺术。没有感情就不会有表演,没有表演就没有生命。单方面的训练已无法胜任今天舞台上高层次、多方位表演区域的需要。尤其在现代意识占主导地位的舞蹈创作中编导在体现情感符号时,采用的是心理的节奏,肌肉的感觉,并不仅是编排或设计动作。所以说,技巧和表演必须同步进行。演出团体更应该突出强调解决这一问题。作为教员不仅注重表演性组合的训练,而且还要注意在技巧动作中强调表现能力。 　　一个人的思想活跃程度,在于他的理解程度。只有善于理解的演员才有可能创造性地完成每一个教学组合,他的表现不仅在于完成技巧动作的完整性,而更在于内涵和演员本身情感通过肌肉的表现。这种理解和创造性可以说不完全要求演员的自身阅历,重要的是要求教员指导的深度,也可说现代意识的出现,打破了教学中你教什么,我必须学习什么的死板传统的教学法。从而为编导提供了一个思想活跃、富有创造性的舞蹈演员天地。 　　舞蹈内涵的出现是通过形体运动符号表现出来的。舞蹈过程中演员的整个五官和肢体的运动又称之是舞蹈本体。而现代舞蹈作品是在肢体运动规律中寻找一种本性的意义。什么叫舞蹈?手舞足蹈总是老生常谈,可很少有问为什么要手舞足蹈,是心灵的感受,通过大脑中枢神经一种欢乐或悲伤情绪的传导,我认为这才是舞蹈的本质。现代意识的舞蹈作品正是通过人心灵内涵情感,寻找一个个感情最贴切的肢体符号,使舞蹈语汇在运动中表现得更加深刻自然。 　　责任编辑 李红梅 3