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力求打造时代精品 　　中国是一个崇尚玉的国家，在几千年灿烂的文化长河中，玉器一直占据着非常重要的位置。作为一名琢玉人，我要做的就是将一块朴实无华的原石，经过巧妙构思和精心设计，赋予它艺术及文化内涵。通过精工雕琢，成为完美的工艺品，它应当在展示中国传统文化的同时体现出我们时代特有的精神与风采，这样才能使中国的玉文化绵延不断的传承下去。 　　 　　识玉 　　 　　我成长在一个文玩世家，家里主要做古玉、古典家具的买卖，从小受家庭的熏陶，对古董艺术品有着一种天生的亲切感，看着一件件年代久远但仍散发出温润柔和光泽的玉器更是喜爱，觉得命中注定般地走上了琢玉这条道路。 　　出于喜爱，我便对中国历代玉器的发展脉络做了大致了解，玉雕是中国独有的技艺。具有悠久的发展历史和鲜明的时代特征，不同的朝代，玉雕有着不同的造型与特色。上古玉器造型简单，线条朴实流畅；明清玉器借鉴绘画、雕刻、工艺的表现手法，多种琢玉工艺融合贯通，综合应用，作品达到了炉火纯青的艺术境界。数千年来，我们勤劳智慧的先民，在生产力水平非常有限的条件下，以不可思议的创造力，为世人留存下无数堪称经典或者精品的玉器。前人树立的标杆，在当代玉雕艺术家面前，已经达到一个高山仰止的境界，续写中国玉器的辉煌篇章，彰显在新时代、新的历史条件下中国玉器的新风貌，是每一个真正的玉雕艺术家都要面对的问题，也是必须承担起的责任和使命。当代又是一个玉文化发展的鼎盛时期，现代玉雕设计作品不仅具有情趣，且更具文化品位，从而大大地提高了玉器的艺术感染力和工艺的欣赏性。 　　 　　懂玉 　　 　　古人云：“玉虽有美质，在于石问。不经琢磨与瓦砾无别。”意思是说石中的玉虽然有美的本质但是没有精细雕琢，与破瓦乱石一样。我们不得不承认，每一件精美的玉器，皆为琢磨之物。故古人语玉不琢，不成器：人不学，不成材。 　　琢磨了璞玉，美玉出焉。琢磨了君子，圣贤出焉。玉文化的精髓是承认美玉在于琢磨，美玉出自后天，美玉来自人为，美玉在于生生不息的创造。是人创造了美玉，只有经过人们鬼斧神工的雕琢，才能出现饱含民族心血、智慧和毅力的玉器，这样精美的玉器才有无限的生命力和无比珍贵的历史艺术价值。 　　仅凭对玉雕作品有了感性认识和发自内心的喜爱还远远不够，要成为一名优秀的琢玉工作者，最重要的是得掌握琢玉的技术。正是由于自己在幼年时对美术、绘画有着浓厚兴趣，少年参加了中国国画学习班，经过三年多的学习掌握了绘画的基础知识，这对后来学习玉雕技艺有着很大帮助。1989年，凭着对美术创作的爱好，我和朋友创办了一家广告公司，主要负责广告策划以及美术绘画，在此期间学到了更多的绘画知识以及设计理念。 　　1990年我正式开始学习玉雕技术，虽然有绘画的基础，但那属于平面绘画，和在玉石上的立体设计相差甚远，为了最快的掌握玉雕设计，我每天待在父亲经营的玉器行里与玉器界的前辈们交流、学习，茶余饭后接触和聊天谈论的也都是玉雕的创作和收藏。 　　 　　审玉 　　 　　在初步掌握了玉雕技艺之后，无论是玉石原料还是玉雕成品我都更加珍惜和喜爱，我深深地明白，每块玉石原料都是经过亿万年的天地造化才来到我们的身边，可以说每一块原石都是美的，缺的是发掘美的琢玉者。如果雕刻者不能物尽其用、因材施艺，向世人展现出玉石最美的一面来就是暴殄天物。玉雕毕竟不是画画，画画有空白的画纸任你挥毫泼墨，而玉雕只能在有限的原料上“带着镣铐跳舞”。玉石雕琢只能根据玉料来确定造型。也就是必须以玉料为基础，寻找与之适应的题材，努力发现玉石蕴藏的价值。提高玉石的利用率。从而创造出精美的玉器作品。 　　正因为如此，我在每次买料的时候，都会仔细认真的审玉，审玉就是观察玉石外观形状、颜色、玉质和绺裂等状况；每一块原料其种类、特征都有很大差别。都有它们自己特有的性质，有自己的大小、形状、颜色、绺裂等特征，这些特征就是一种未经人工雕琢的自然状态。当我们的眼睛接触到它时，要进行的一项重要工作就是发现其中的优点和缺点，要充分利用原料的优点，同时尽量摒弃缺点，通过联想和想象等心理过程，对原料进行必要的取舍，而后组织成一幅新的图画，在最终雕刻时做到胸有成竹，最后的成品和当时买料时的想法基本一致，不会有太大变动。 　　审玉须从不同角度方向反复进行审视，才能发现其闪光点。近年来随着玉石资源的不断匮乏，原料价格居高不下，审玉这一环节显得更为重要，买料不能盲目，对一块原料有了大致的想法才会去买，可以避免浪费资源。审玉的目的主要是考虑怎样将原石变成工艺品，而不是过多地考虑将来雕刻完成能够赚多少钱，如果心里总是在计较金钱上的得失，是不能踏实地去创作的。 　　 　　琢玉 　　 　　为了更全面的掌握玉器制作的技术，我在1999年赴上海，跟随上海玉雕厂的郎力军师傅学习玉雕技术，经过了7年的学习生涯，在玉