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动画角色造型设计的相关问题探究 　　摘要：动画角色的造型设计，在动画片创作中是极为重要的一个部分，是一部动画片制作的基础，它直接影响到动画片的成败。好的动画角色造型的设计，不仅能使动画片的生命力更强、使动画片更加感人，而且蕴含着无穷的文化价值和商业价值。本文从动画造型的意义和作用、常用技法、动画角色造型设计应该遵循的原则等方面进行分析，总结了动画角色设计的基本规则。 　　关键词：动画角色造型；常用技法；时代要求；趣味性；可行性 　　 　　一、动画角色造型的意义和作用 　　动画角色是动画片的灵魂，在各种类型的动画片创作环节中，角色造型设计是整个影片的前提和基础，主导着整个动画片的情节、风格、趋势等。动画片中角色的意义不仅仅局限于动画影片本身，类似于电影明星的广泛社会影响，优秀的动画角色造型同样有着独立于影片之外的意义和价值。通常在常规的商业动画创作流程中，角色造型设计是在完成商业策划、创意和剧本创作之后重要的创作环节，是动画前期创作阶段的起点和美术设计工作中最先开始的、最重要的部分。角色造型设计不仅是后面创作的基础和前提，而且决定了影片的艺术风格和艺术质量，进而影响影片的制作成本与周期。 　　二、动画角色造型设计常用技法 　　1.夸张 　　在动画创作过程中，为了塑造生动有趣的动画角色，动画创作人员经常采用夸张的造型技巧。这种技巧可使丰富的想象思维具体化和形象化，紧紧抓住形象的某些特征，从而使造型新奇有趣，突显形象的个性特质，从而强化艺术的感染力。 　　2.拟人 　　在动画的世界中，无论是有生命的动物、无生命的物体、想象中的神怪，大到史前恐龙，小到微观生物，都被赋予了人的情感和思维，从而表现得活灵活现，这就是拟人动画造型技巧的作用。因此，笔者认为在动画角色造型设计时，无论是对外在形象的修饰，还是对内在情感的丰富，都要把拟人作为非常重要的手段。 　　三、动画角色造型设计应该遵循的几点原则 　　1.动画角色造型设计要符合时代要求 　　在动画的创作中，我们选取的题材可以是无拘无束的。但是考虑到作为动画形象最本质的特征是表达人类精神和情感，使观众产生心灵共鸣。这也是动画艺术的生命力所在。 在动画的角色造型设计过程中，要把握人们对物质和精神都有了更高的追求的特点。选取一些切合当今实际的动画题材，力争使得人们在观看过动画片之后，一方面放松身心，充分喻悦自己；另一方面使人们在动画片中看到时代文化、社会现象、流行元素的渗透，这就对动画角色的造型提出了更高的时代性要求。 　　2.动画角色造型要有较强的趣味性 　　趣味是动漫作品中不可缺少的元素，一部动漫作品成功与否是首先在于动漫角色形象趣味性的设计。因此动漫创作人员在设计角色形象时候必须牢牢抓住角色造型的趣味性，才能更好的表现形象，体现出角色的趣味的生命力和幽默性。但是在角色造型设计中如何体现和更好的塑造出角色的生动趣味性并不是一件很容易的事情。我建议可以从以下几点进行着手研究。 　　(1)理解和塑造动漫角色来来体现趣味性 　　(2)针对不同观众设计的角色造型来体现角色的趣味性 　　(3)动漫角色造型中细节刻画和表现来体现趣味性 　　(4)动漫角色造型中表现手段来体现趣味性 　　3.动画角色造型必须具有可行性 　　动画角色造型的可行性是指角色成立要与动画片整体风格和谐统一的设计要素。动画角色造型的可行性具体表现为其合理性和实用性。一个动画角色可以设计的天马行空、千奇百怪，但是有个前提就是必须在动画的整体风格之内，否则就是“跑题”，是不可取的。比如我们在三维动画中设计了一个非常夸张可爱的角色，为了突出可爱的特性，我们可以把头和身体画的大大的，而腿脚弄得短或胖些，这在二维的空间可以达到理想的效果。但是在三维空间上由于其形态的夸张很多动作的设计无法实现，这样的角色造型就会给工作带来很多麻烦，因此在动画角色造型设计中要尽量避免这种设计。 　　四、结语 　　综上所述，角色造型设计对动画片的角色性格塑造有着非常重要的作用，一部动画片的成功与否很大程度上取决于角色造型设计。 动画角色的造型设计并不是无章可循的，作为动画造型设计人员要结合时代和生活的要求，把握动画角色的趣味性，发挥自己创意和风格，同时注重动画角色造型的可行性；并借助动画角色造型的技巧，在生活中取材，创新应用，提炼风格，用鲜活的方式实现与动画片的和谐统一，就能够设计出成功的动画角色。 　　 　　参考文献： 　　[1]李素明.关于动画中的角色造型设计[J].硅谷:2009年21期 　　[2]石虹.动画角色造型表现研究.集美大学学报，2008，(07) 　　[3]朱晨鑫.浅谈动画中角色形象塑造[D].中国优秀硕士学位 　　 论文全文数据库，2010，(08) 　　[4]郝华.中国动画角色造型设计