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动画银幕中的中国传统元素 　　摘要:中国传统元素在动画银幕中得到了多方面的应用。诸多动画影片的角色设计中应用了中国水墨画、剪纸、戏剧等传统元素,这使得动画角色独具特色,有鲜明的形象特征。动画角色设计中对中国传统元素的应用,还能丰富作品的文化内涵,促进民族文化的发展。 　　关键词:传统元素;角色设计;动画 　　 　　一、中国传统元素在动画中的应用 　　在动画创作上应用中国传统元素的莫过于享誉我国动画影视界的“中国动画学派”了。动画银幕应用中国传统元素,经过一定时期的发展,比较典型的有以下几个方面: 　　一是中国水墨画元素在角色设计上的应用。我国最早把中国水墨画元素应用于动画角色设计中的代表作品是《小蝌蚪找妈妈》(1961),后来把水墨画应用到创作中的动画作品主要有《牧笛》(1963)与《山水情》(1988)。《山水情》将传统的水墨画元素引入到动画创作之中,那种虚虚实实的朦胧的描绘,让作品的艺术格调得到了良好的提升。片中的角色渔家少女,用水墨勾勒轮廓,是典型的古代朴实的农家少女造型,同时,琴与笛等传统元素道具,更映衬少女那古朴的气息。 　　二是中国民间皮影、剪纸等元素在动画角色设计上的应用。应用我国民间传统元素皮影、剪纸于动画角色设计之中的代表作品有《渔童》(1959)与《除夕的故事》(1984)。《除夕的故事》从我国皮影戏和民间剪纸艺术吸取了养分,在人物塑造上,人物的发型、额前的吉祥标志、大耳垂、圆脸孔、红脸蛋、小朱唇等,都体现着年画以及剪纸人物造型的经典特征,极具中国民间特色。 　　三是中国传统故事人物形象对角色设计上的应用。这方面应用的特色是,动画的主要人物在中国传统故事上曾经出现,故事中对人物的造型有过详细的描述,在现代的动画创作中,依据故事的描述进行角色设计,通过人物大家便可以了解其背后的故事。最能代表这一方面的人物莫过于孙悟空,孙悟空的人物形象已经成为传统元素的一部分,在动画应用孙悟空这一个人物,便是应用了中国的传统元素。代表的动画影片有《大闹天宫》(1961)《金猴降妖》(1985)等。 　　二、中国传统元素应用于动画银幕中的意义 　　在动画角色设计中应用中国传统元素,它的影响意义也是深远的,概括起来,大体包括以下几个方面: 　　1.使人物角色独具特色 　　动画的角色设计是动画创作的灵魂。而不同的动画的造型却是各具特色,所以人物造型的独特性便是动画作品所不可缺少的。动画角色的面貌、衣着、动作的不同,也将揭示出人物所处的环境与人物的气质、性格的差异。在人物角色设计中应用上中国传统元素,它能使角色人物具有鲜明的个性,整体感觉古朴厚重,生动有力。例如,韩国设计的动画人物角色普卡(pucca),从其独特的发型、面貌、服饰设计,便是极具个性特色的一位中国人物形象,这也是国外在动画角色设计中应用中国传统元素的典范。 　　2.增添动画的视觉美感 　　在动画角色设计中,应用中国传统元素是视觉美学的要求。首先,中国传统元素是中国优秀文化的体现。传统元素中的剪纸、年画、戏曲等,都是中国传统的优秀元素,他们在本质上都是美的,因而对他们的应用可以增加动画的视觉美感。其次,中国传统元素历史悠久,流传年代久远,经过一代一代的人的传承与发展,不断改进与创新,流传下来的是经得起考验的,是被大家广泛所接受的具有美感的元素。因而说,在动画角色设计上应用这些传统元素,可以增加动画作品的视觉美感。 　　3.使动画作品具有更丰富的文化内涵 　　动画设计的核心是展示文化的特色,没有文化内涵的动画作品其意境是苍白的,是经不起历史的考验的。中国传统元素,是中国文化的具体体现。中国文化不但历史久远,而且意蕴深厚,它是中国历史文明的结晶,同时也是广大中国人民的智慧体现。所以在动画角色中应用中国传统元素,它所表现的不单单是角色形象的本身,它更是体现角色背后所承载的文化内涵。比如,《花木兰》中花木兰这一角色它反映的不只是花木兰这个中国女子形象的本身,它反映的是中国传统女人努力挑战自我,勇于突破传统束缚的那种精神价值。 　　4.促进传统文化的发展 　　在信息传播技术高速发展的今天,现代动画也得到了高速的发展,角色设计也越来越丰富,越来越有层次感。但是,无论怎么发展,它都离不开对文化的承载与传播。动画越来越成为一种文化,特别是民族文化的承载工具,它为文化风采与文化精神的展示提供了一个良好的平台。所以,在动画角色中应用中国元素,就使得中国传统元素随着动画的传播而得到推广。就像《花木兰》在世界的传播推广了其所承载的中国文化一样,它使人们在接触动画之时,对这动画所承载的文化内涵进行了解与认可。最终,中国传统元素所承载的文化终将会在不断传播中得到重视与不断的发展。 　　 　　参考文献: 　　[1]彭玲.动画创意产业[M] .上海:东方出版中心