南国音乐的华章.docVIP

南国音乐的华章 　　摘要：一直以为科幻动作片只属於Hollywood，优美爱慕电影则是日本电影专属。去年至今，确实渐渐有种国片将要抬头的感觉，到了魏德圣导演的《海角七号》总算一鼓作气宣泄出来了。 　　关键词：心灵；艺术；艺术价值；音乐 　　 　　《海角七号》描述的背景在台湾屏东恒春，吹起朴实晚风的南国在电影中让人扎扎实实欣赏到了它的美丽，剧中人物的对话与台词显示着台湾的风土民情，对部分人而言，粗口方言可能不那么中听，但听到了，还是会在电影院中发出会心一笑。 　　情书信函是《海角七号》的静脉，音乐是《海角七号》的灵魂。其中《A letter from dad》我听过的是何欣穗的版本，依然是大学的那一年，从一张自刻碟中听到。《国境之南》听起来很五月天，那么《野玫瑰》呢？或许这首日本歌，才是《海角七号》的主旋律。 　　有的人将注意力放在南国美丽风光，有人把焦点摆在片中人物关系，自然也有人看出魏导想借助一部电影透露某些人文讯息，也许魏导不那么强调现实，也不真想去探讨社会上的一些问题，但勾出了问号，就会让仔细看电影的人发想，究竟其中蕴含了什么样的意义。 　　作为一名大学音乐教师我更关注的是当茂伯这位国宝大师只能在你我家的屋檐下，孤单地弹奏乐器时，谁真的在乎谁是国宝？ 　　影片中茂伯数次抱着心爱的月琴，但是使我感触最深的是那三次。 　　第一次，茂伯抱着心爱的月琴坐在屋檐下的长凳上，阿嘉在那里将信件按照送信的顺序将信摆好。茂伯弹着他熟悉的旋律，哼着美丽的歌调，使我对民间艺术深深折服。 　　第二次，茂伯抱着他心爱的的月琴拖着伤拐的腿来到镇公所活动中心，参加乐器挑选活动，希望可以将他那国宝的民间艺术展现给所有人。可是当他拿着月琴想弹起那美丽的旋律时却被喝止了，被痛斥“不要捣乱”。看着茂伯那充满愤怒的眼神和那无奈的重重叹息，使我深深地感觉到民间艺术的不被重视，此时我的内心被“悲哀”所充斥。 　　历史的风雨不知黯淡了多少曾经辉煌的艺术殿堂。而有幸躲过烽烟战火和动乱变迁而得以保存至今的一些艺术瑰宝，却仍然无法摆脱被尘封的命运。 　　民间艺术在当今社会中的消逝，主要表现在：保护者缺乏责任感和使命感，导致民间艺术得不到积极的保护；在现代文明的冲击下，大批具有历史科学和文化价值的民间艺术失去市场而消亡，许多民族民间艺术属独门绝技，口传心授，往往因人而存，人绝则艺亡。 　　第三次，乐队在演唱会上的演出获得极大的成功，台下观众高声叫到“再来一个”，但是阿嘉他们却只准备了两首歌。就在大家不知所措时，突然响起一种如高山空谷般灵动的乐音，给人一种心旷神怡的感觉。大家循声望去，不是别人，正式茂伯抱着他那心爱的月琴站在台上弹奏出那熟悉美丽的《野玫瑰》的旋律。茂伯终于还是做到了，他将月琴美丽的声音带给了大家，同时也造就了影片最美的一段。 　　此时，我想到了一个词语来形容此时茂伯手中的月琴――“华丽”。当空旷的大海传来海浪的匍匐，台下众人的高呼声交织在一起形成一股热闹的声潮时，月琴仅凭它一己之力在扩音设备的帮助下将这一切压制，彷如天籁般。 　　正是如此，让我更加的感受到保护民间艺术刻不容缓。 　　近年来，人们正逐渐地认识到民间艺术逐渐流失这一严峻的问题，民俗、传统民间艺术也越来越得到人们的重视，“申遗”也成了一个十分流行的词眼。但是这样的重视仅仅是局限在象牙塔的专家学者的呼吁和学术研究之中，仅仅存在于城市贵族高薪阶层更高档次的文化享受和精神消费的需要之中，仅仅存在于民间艺术家“独立苍茫自吟诗”的尴尬与无奈之中。 　　意识到民族艺术对于一个民族文化传承的重要性，各地政府已经着手发掘整理和保护具有地域性的各种民间艺术。但是仅仅依靠政府的努力远远不够。历史唯物主义明白地阐释：劳动群众才是历史的创造者，不仅创造了物质文化，也是精神文化的缔造者和守卫者。汇集社会的支流，发挥个人及社会团体的才能在这场不见硝烟的保卫战中便显得尤为重要。 　　最后，我想说的是除了从影片中所感受到的对民间艺术所带来的强烈震撼之外，《海角七号》确实是一部值得再三回味的电影。魏导谦称这部电影的深度与厚度其实没有那么好，把电影能够破亿狂卖的功绩归於台湾民众对于时局不佳的投射作用，在我看来，魏导运镜与情绪掌握在现在的台湾电影圈都难能可贵，这么多人陆续推荐身旁亲友上电影院看电影，就代表这无庸置疑是一部成功作品。 　　我想，导演魏德圣所要表现的，或许就是左右了他一世的悲泣与感伤。无论是背叛和别离，还是那没有结果的绝望。然而，矛盾的是，在现实的慌乱背后，他又告诉我们要珍惜，即使只是刹那的芳华。可惜有时候，我们不明白何为珍惜。当爱灼痛了心，放手，或许是最直接的途径，宁愿将美好回忆凝刻在字里行间。然而，记忆与感觉或许会犯错，只有诚心爱过的痕迹会化为天涯海角的彩虹，在某年某月，会突然将我们