历代里梅画概说.docVIP

历代里梅画概说 　　梅花，在传承了数千年的中华文明中，被赋予了一种特殊的文化含义。河南殷墟仰韶文化出土陶器中曾发现梅核，《诗经》中就有关于梅的记载。资料证明梅花培植在我国已有四千年之久。梅花是我国传统名花中最长寿的木本花卉，是名花中的寿星。我国不少地区尚有千年古梅，浙江天台山国清寺有一株梅树，由隋代种植开花至今，人称隋梅，已有1300多年的历史。湖北黄梅县有株1600多岁的晋梅，树龄比隋梅又高300多年，被誉为梅树之王，至今还在岁岁作花。梅花胜地国内有多处：南京的梅花山、无锡的梅园、江超山的十里梅、海昌东湖的梅岭等。梅花不仅是寿星，而且梅花以其冰枝嫩绿，疏影清雅，花色美秀，幽香宜人，花期独早，“万花敢向雪中出，一树独先天下春”的独到之处被誉为花魁。真可谓花魁、寿星双冠梅。从古到今，梅已是人们吉祥、长寿、高风的写照，喜梅、爱梅、拥梅便成为一种自豪、自挺之雅风。 　　 　　仲仁堪称梅画鼻祖 　　 　　据画史记载，最早画梅者，当是唐代的于锡。唐人画梅，最先是勾勒着色，五代徐熙等人将这一画法推至妙境。至宋时，更有崔白、米元章、杨无咎等诸大家，皆可以画梅称世。其画梅新法，效法者众，成一时风尚。北宋画梅最有名的是伸仁和尚，他首创了墨梅。后来，北宋名士林逋，结庐隐居，他那梅妻鹤子的雅事传遍天下之后，梅不仅成为绘画的新题材，更成为文人清高品格的象征，列为“四君子”之首，受到后世文人画家普遍的爱好。专以水墨画梅兰竹菊或葡萄的，多半是文人画家。《宣和画谱》在《墨竹叙论》中提到：　“有以淡墨挥扫，整整斜斜，不专于形似，而独得于象外者，往往不出于画史，而多出于词人墨卿之所作。” 　　墨梅就是单用墨画的梅花，采用水墨深浅来加以表达。仲仁为出家和尚，原会稽人，寓居湖南衡阳华光山，他爱梅成癖，曾植梅数十株，每当花开季节，就移床花下，吟咏不辍，偶于月夜，见窗上疏影横斜，十分欣喜，遂取笔墨描绘其状。每当梅开时节，他便从早到晚在梅园中细致观察，将梅花的低昂、俯仰、分合、卷舒，从萌芽到花开，从盛开到枯萎的各种形态一一描绘下来，选出100余幅不同姿态的梅花装订成册，并在每幅下题五言诗一首，留下了著名的《梅花谱》。由于他的梅花画得“喜神”，后人称他的《梅花谱》为《梅花喜神谱》。北宋诗人、词人、书法家黄庭坚看了仲仁的墨梅画，慨然叹道：　“此画如嫩寒清晓，行孤山篱落问”。仲仁名声大振，有“墨梅鼻祖”之称，对画坛影响颇大。赵孟叛墨梅题跋也曾说：“世之论墨梅者，皆以华光为称首。” 　　南宋另一位画梅高手扬补之接受了华光的衣钵。在此基础上发展，把自己写的墨梅，送给宋徽宗赵佶看。赵佶说他写的是“村梅”，因而他自称为“奉敕村梅”。扬补之创造出两种画梅方法：一种是以墨笔圈出梅的花瓣，即所谓圈花法；另一种是用墨涂于绢上，烘托出梅花的白葩。 　　金冬心说：“扬补之为华光和尚入室子弟，其瘦处如鹭立寒汀，不欲为人作近玩也。”(《冬心画梅题记》)后来扬的两个外甥汤叔雅、汤叔用也擅长此道。《冬心画梅题记》：“扬补之甥汤叔雅，宋开禧间与弟叔用皆工墨梅，各出新意，谓之倒晕花枝。时有茅进士汝元亦擅名当世。叔雅画梅，曾见于吾乡梁少师乡林家，不愧逃禅叟(扬补之)。而叔用及汝元之疏枝瘦萼未尝睹者。”　元代是梅画巅峰时期　梅画发展到了元代渐成气候，达到了历史性的巅峰时期。据说元四家的吴镇(仲圭)，以及王冕，都是画梅能手。范成大云：“近世始画墨梅，江西扬补之者尤有名，其徒仿之者实繁，盖吴仲圭、王元章皆用其法。”(《范村梅菊谱》)由此看来，王冕正是这派的嫡系。 　　元末蒲庵禅师有《梅花歌》：“会稽王冕高颊颧，爱梅自号梅花仙。豪来写遍罗浮雪千树，脱巾大叫成花颠。有时百金闲买东山屐，有时一壶独钓西湖船。暮校梅花谱，朝诵梅花篇。水边篱落见孤韵，恍然悟得华光禅。我昔识公蓬莱古城下。卧云草阁秋潇洒。短衣迎客懒梳头，只把梅花索高价……”(郎瑛《七修类稿?山农刺时》)从《梅花歌》来看，王冕正是接受了华光、扬、汤一派的传统，孜孜不倦地学习梅花谱和梅花篇，在这基础上，发挥了他的艺术才能。 　　元代画梅的画家多数受扬补之的影响，如吴镇、柯九思，王冕亦然。都用圈瓣画花及飞白画椿的画法，融入了书法的技巧，画梅就带上了浓厚的文人笔墨意趣。如王冕的名作《南枝春早》，用淡墨渍染背景更衬托出梅花的洁白，当年扬补之也常用这种画法。至正时画梅与王冕齐名的，有陈立善、吴大素等。陈立善现存有作于1351年的《墨梅图》，次年的《溪梅图》、《梅竹水仙图》等。吴大索有《松竹斋梅谱》传世。元代其他专长画梅的还有史杠、王英孙、张德琪、金汝霖、赵天泽、吉学士等。赵孟烦、钱选、倪瓒、张渥等也有墨梅作品。这个时期画梅画竹是肯入时的。这些题材已成为文人作画的特技，当时称画梅为“写梅”，还要求叵家能在“写”中体现出“士气”来。 　　 　　墨梅名家首