变化中的世界电影新格局.docVIP

变化中的世界电影新格局 　　电影作为一种艺术形式，经历了一百多年的发展，形成如今独特的景观，它综合多种艺术形式从而在时间和空间上展现其魅力所在。然而随着上世纪60年代末法国新浪潮的发展，由《电影手册》诸多编辑提出的“作者论”强调了电影创作中导演对艺术形成起到的重要作用，电影的风格形式和主题内涵便和导演的作者身份联系起来，由此导演这个职业属性具备了艺术家的特质，而不仅仅是电影产业中的简单的从业人员。当导演对其作品具有很高的把握能力，或者能够在个人创作和制片商要求的矛盾中形成某种平衡，那么他便可以向作品浸注个人风格并表达内在思想和人文关怀。此外，根据导演的个人经历和其所在的社会背景，其电影作品势必呈现出与其周遭环境、地缘政治、社会历史相关的种种内在。 　　然而，从上世纪80年代开始，世界电影走向越来越工业化，新好莱坞的崛起使得美国迅速确立了其世界电影中心的位置，其作品不仅在商业上取得了巨大的成就，美国导演西科塞斯、科波拉、阿尔特曼等人的作品的艺术价值也得到了国际的认同，为独立电影在好莱坞工业环境下的发展奠定了基础。尽管在商业电影方面，文化殖民主义和国际化使得电影发展呈现出单调枯滞的局面。但是对于那些有能力呈现个人风格的电影导演而言，不仅国际融资方式可以突破本国电影制度的限制，而且国际交流的频繁使得文化呈现多元化发展。因此，从上世纪90年代中后期开始，世界电影呈现出一种崭新的格局：在信息和传媒为主导的现代社会中，先锋与传统、艺术与商业已经悄然融合起来，导致电影的形态和内置发生了更加倾向于人本主义的文化特征，而这种倾向于消除商业和艺术二元对立的趋势，正在潜移默化的深深改变观影人和创作人对于电影的种种观念。 　　 　　昂首阔步的美国电影 　　 　　美国电影的全球市场覆盖率占到70％。在有的国家和地区占到90％，通过全球化的目标、多元文化的传统、朴素的价值和娱乐性的表现方式，实现了其在全球电影产业份额当中的巨大比重。然而，在好莱坞的疆土上总是存在着坚持自己个人风格的独立导演，在影片制作中维持比较大的空间上进行自由的个人创作。西科塞斯、科波拉等人在七八十年代为美国电影赢得了巨大的艺术成就，在诸如《愤怒的公牛》、《现代启示录》、《陆军野战医院》等优秀影片中，导演呈现了独特的美国黑色电影的特征，并在其中对于美国传统价值进行了深刻的反思和批判。随后出现的大卫?林奇、科恩兄弟、吉姆?贾木许等导演在具有强烈个人风格的影片中注入了奇特的美国景观，从而在国际电影节上赢得了无数荣誉。在这些具有强烈独立精神的作者的作品中，人物、性格、故事，这些好莱坞至关重要的元素失去了原本的含义，通过解构和反讽而成为描述环境和历史的砝码。这种带着魔幻色彩的黑色风格，与好莱坞娱乐片截然不同的叙事手法、夸张变形的人物形象，营造了一个又一个独具魅力的个人影像世界。 　　在新世纪诸多新锐导演中，盖斯?范?桑特应该是出道最早的一位，在上世纪80年代末，他就协同托德?海恩斯、提姆?伯顿等人在纽约掀起一片“新酷儿电影”热潮，然而到90年代沉寂了将近10年左右之后，在新世纪推出的三部电影(《杰瑞》、《大象》、《最后的日子》)在欧洲取得了巨大的成绩，以极简主义风格，深厚的哲学观念和充满迟滞感的长镜头美学赢得了欧洲影人的好评。导演亚历山大?佩恩的影片则具有深厚的欧洲人文传统，毕业于斯坦福大学的他身上具有强烈的知识分子气息，其作品也具有很强的文学倾向。在必威体育精装版的两部影片《关于施密特》和《杯酒人生》中，佩恩流露出强大的文学技巧，其作品具有法国导演侯麦的风格，通过把事件小型化，用最简单、最平实也最普通的方式对社会进行反思。而对于同样具有强烈欧洲倾向的导演韦斯?安德森而言，他在短短的四部影片中，就显露了惊人的电影技巧和独特的姜学观念。在去年人选柏林电影节的《海海人生》中，以其怪诞而炫美的视觉效果将安德森的冷面幽默发挥到一个高度。电影散漫的结构，慵懒的节奏和卓然的幽默感是安德森一贯的作风。 　　不同于前面几位具有欧洲风格的导演，美国新生代的导演更多的沉迷于电影技巧。如布莱恩?辛格和斯派克?琼斯。而拍摄了《记忆碎片》的克里斯托弗?诺兰对于影片结构和悬念设置十分热衷，他对闪回和剪辑的运用简直是化腐朽为神奇，对心理不确定的暗示比之大卫?林奇的电影同样是看重实验性。在投身好莱坞主流电影之后拍摄的《失眠》和《致命魔术》仍然具有强烈的个人风格，将其擅长的通过镜头剪辑进行心理描写的创作特点融入其中。迷恋于摄影技巧和镜头运动的达伦?阿诺洛夫斯基，其作品具有强烈凌厉的冲击感。无论是《π》还是《梦之安魂曲》，其颓废而具有颠覆感的影像风格征服了众多观众，大量蒙太奇剪接、分割画面、可变镜头快速回放等众多的视觉语言是他思想精髓的涵盖。而在众多技巧派的新锐导演中，保罗?托马斯?安德森无疑是最有天赋的，他成功的将严肃的