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名师由谁造就 　　评价事物出自于特定的标准和价值判断，每个人与团体站在不同的角度，因为逻辑起点不一样，对某一件事情完全可能做出相反的结论。 　　我曾经在多年前著文评说时装周：“时装周越来越让人失望，越来越像一个浮浅名利的角逐场，充满了利诱、权术和铜臭味。置身其中，是否发表议论似乎变得无关紧要。但凭着内心对服饰时尚艺术的挚爱；凭着曾经那么向往与追求的事业；凭着对时装周的期盼和理想，总应该有说话的权利。”这样的评说有当时的语境，自然会引起一些人的不快。然而，时装周也并没有因为我的评价而办不下去。可见名和利绝大多数人还是要的。自我反思，时装周经过这么多年的发展，客观上讲对中国服装设计事业发展的推动是毋庸置疑的。对其正面或反面的评价，出发点是为了时装周的健康发展。特别是置身于当下互联网时代，人与人的交流越来越趋于平等，所谓封杀和打压起不到任何作用，甚至会起反作用。 　　2011年秋天的时装周，应邀观看了何平、陈闻、王玉涛、李小燕等几位设计师的时装发布。同时我也非常关注杨紫明、邓皓等几位设计师的秀。我由衷地为他们出色的时装设计作品和服装产品而叫好。我特别要提到何平，她是苏州大学艺术学院近十年培养出来的优秀毕业生。十年前她准备出国留学，我清楚地记得，何平来我工作室向我咨询赴国外留学的有关事项，根据她的个人情况，我竭力推荐她去中央圣马丁学院。我以马克-奎因和约翰?加里亚诺激励她。何平后来如愿以偿地去了英国。以后她留在了英国，并且在那里工作和生活，还在设计名师麦昆手下做了助手，接着又在一些英国著名品牌担当设计。鉴于她做出的贡献和设计才华，以及在华人社会的影响，何平在2009年获得了英国杰出华人青年的提名。经过这么几年的历练，今天的何平应国内裤装品牌“领秀”之邀，担当设计总监。在时装周上第一次以一名海外华人设计师的身份在国内亮相。她的服装发布作品以黑、红、黄为色彩搭配主调，以市场流行作为导向，所设计的产品非常国际化，为大家展现了一位海外华人设计师的才华。 　　陈闻是我多年的朋友，他本来是东华大学服装学院的副教授。不知出于什么原因，辞职下海做了一名职业设计师。陈闻是一名艺术修养深厚的设计师，为人忠厚，他的风景写生油画画得非常出色。这次他的发布，却运用了中国传统书法的概念，暗合了中国优秀文化的历史文脉与人文底蕴，所展示的作品似乎向人们彰显一种中国式的时尚力量。王玉涛的作品发布，追随市场与流行的需求，在中性化思潮影响下，透露着些许雅皮士和英伦风尚。而且，发挥了他注重于细节与工艺剪裁的优势。再加上秀场综合艺术效果的营造，他获得今年的“金顶奖”也是当之无愧了c而李小燕的发布，可以说是最符合我个人欣赏口味的发布。设计作品采用了大量的黑与白作为主调，简约又高贵，平实而又大方，其中民族因素的形式美法则是流淌在设计师血液中的基因，少了拼贴的痕迹。 　　时装周共有二十多场演出，能够全部看完的恐怕只有时装周的评委们，他们真是很辛苦。杨紫明的“卡宾”，秉承了他一贯的设计风格，用介乎于休闲装与街头装之间的，更适合于充满热情和冲动的小年轻的无厘头快时尚装束俘获大众，倒也迎合了一批年轻人的喜好。只是设计的东西有些??嗦。邓皓的以“花妖”命名的时装秀，画面感很强，显示了她对色彩、线条和服装语言的综合驾驭能力。大量的媒体用巴罗克风格来赞扬她的设计，实在是有点张冠李戴。作为一名视觉艺术家和设计理论家，我更愿意用印度风格和西南少数民族服饰的杂糅来形容她的时装秀。只不过她为设计做了大量的减法，并受到一些西方化设计影响，进而有了自己的设计语言。这是一场有艺术品格、好看而又热闹的时装秀。也许，她做的是概念，未必是市场需要的服饰。他们二位是我赞赏的设计师。每年的时装周我只会关注其中的几场，网络资讯很发达，看看图片和视频大致也可以了，不一定要亲临现场。有的设计师和品牌时装秀每年都搞，但真的看不出有什么进步。其实多一场少一场也无所谓了。 　　时装周很热闹，全国各地来的设计师、企业家、记者、学生，如同赶集一样，突击到东，游击到西。十几年来，时装周由小到大，有如社会大舞台，上演了许多人生大戏，我们中的许多人见证了她的悲欢离合。我由衷地说时装周进步了。早年的时装周，时尚大戏很多。似乎那时的设计师更注重时装之外的东西，似乎都喜欢沉浸在用艺术家的眼光看待时装设计。许多戏剧化的设计诞生了，是否能穿，也似乎不是设计师考虑的。客观地说，这些设计师不能忘记，他们所起的作用无法替代，至少让人们重视了设计师的作用。今天的时装周，越来越成熟，设计师和企业对于自己的定位也越来越清晰，他们知道自己要什么。期望一夜成名的设计师越来越少。以我的观察，来时装周的设计师，更加踏实了。他们所做的发布成熟度越来越高，市场化倾向越来越明显。有一些盛名之下，却没有市场的“设计名师”，昙花一现渐渐地退出了历史舞台。通过时装周的